domingo, 31 de diciembre de 2023

Las 10 mejores canciones de 2023 (y dos más): el año que los Stones ganaron a los Beatles y mucho más


Sabemos que esperabais ansiosos nuestra lista de canciones del año 2023, porque aquí vais a encontrar algo diferente a otras listas Y este año volvieron nombres muy grandes, entre ellos los dos más grandes de todos, los Beatles y los Stones, muchas décadas después de sus mejores momentos. Con una gran diferencia: los Stones han hecho un disco entero, 18 años después de su último álbum con canciones originales, y ha sido un sorpresón: está muy bien hecho. No podía ser el caso de los Beatles, de los que solo viven McCartney y Ringo: esta vez el single que se firma como de los Beatles es una demo de Lennon sobre la que ha trabajado Paul, con ayuda de Ringo y algo enlatado de Harrison. Así que no había competición posible como la que había en la segunda mitad de los sesenta, no. Además hemos encontrado a otros nombres clásicos y hemos descubierto a algunos jóvenes talentos que prometen. Vamos allá, que hay mucho y bueno.

1. The Rolling Stones: Dreamy Skies

Hace mucho tiempo que los Stones giran y giran sin necesidad de sacar material nuevo, insistiendo en sus viejos éxitos. Para colmo, ha muerto el grandísimo Charlie Watts, pero es sabido que en esta banda no para nunca. Así que teníamos motivos para ser escépticos. No esperábamos que su último álbum, Hackney Diamonds, alcanzara ese nivel. Con colaboraciones de lujo, además. Y alguna de sus canciones nos recuerda a los mejores Stones, los de los últimos sesenta y primeros setenta. Esta, que es sencilla, en ese espacio tan Stone entre el blues y el country, con una bonita letra además, es la que más fuerte nos pegó. Keith tirando acordes y Mick cantando con emoción, como si fueran unos jovencitos.


2. Sufjan Stevens: Everything That Rises

Hace años que seguimos con admiración a este músico de Michigan, por su gran sensibilidad, por hacer piezas tan delicadas como esta y muchas otras de su último álbum, Javelin, que es de lo mejor que hemos escuchado en este 2023. Está en la línea de otras obras anteriores como Carrie & Lowell: un tono melancólico, un toque de misticismo, muchos instrumentos en sus manos y, como resultado, mucha, mucha belleza. Nos ha costado elegir una canción (podría haber sido Genuflecting Ghost, podría haber sido Goodbye Evergreen, podría haer sido Will Anybody Ever Love Me?). Si en aquel álbum Sufjan lloraba a su madre, esta vez llora a su novio, fallecido en abril. Escribe sobre él Xavier Valiño en Efe Eme: "Vuelve a usar el sombrero de cantautor, grabando todas las canciones en gran parte solo en el estudio de casa". Pero, ay, las desgracias no vienen solas: "A finales de agosto le diagnosticaron el síndrome de Guillain-Barré, una enfermedad autoinmune que provoca parálisis". Esto suena muy mal. Deseamos lo mejor a este músico que tantas veces nos ha emocionado y que ya ha sufrido lo suyo.


3. The Beatles: Now and Then

No queríamos dejar esta canción fuera del podio, aunque evidentemente no pueda alcanzar el nivel estratosférico de los auténticos Beatles. Pero es que un poquito de Lennon es mucho, y un poquito de Beatles es mucho también. Aquí la historia: esta canción la interpretó John a solas al piano a finales de los setenta, y se grabó en una demo que habíamos escuchado ya en YouTube. Era uno de los tres temas que Yoko Ono hizo llegar en una casete a McCartney ya en los noventa durante las sesiones de Anthology. Los tres supervivientes no fueron capaces entonces de acabarla, porque el sonido de voz y piano se solapaban: separarlos es lo que ha logrado ahora una inteligencia artificial. Así que Paul la adornó a su estilo (con violines y todo), con la batería de Ringo. Pero Harrison ya no está: Paul recuperó algunas de sus partes de guitarra de esta y otras grabaciones e imitó un solo con slide como el que haría él. Así que es dudoso que esto sea una obra de los Beatles, de los cuatro. Cabe otra pregunta: ¿de verdad habría querido esto John Lennon? Pero es que aún así, con todos los peros que pongamos, es una bonita canción. Y por algún instante, el sonido creado alrededor del tema por Paul nos remite a lo mejor de la mejor banda de la historia. No es tan bonito el videoclip, con alguna cosa muy forzada (¡esa escena con jóvenes y ancianos a la vez!), pero aquí lo ponemos. 


Sigue leyendo, que tenemos muchas más. Y te van a gustar.

viernes, 30 de diciembre de 2022

Las 12 canciones de 2022, el año que volvieron las estrellas: Wilco, Jack White, Big Thief y mucho más


A punto de acabar 2022, nos preguntábamos si nos echábais de menos. Ahora nos movemos más en redes (en Twitter, @AnglicaPimienta, porque por ahí van los tiempos, pero cómo íbamos a dejar de reseñan en el blog todo lo que nos ha fascinado este año. Y ha ocurrido un acontecimiento: han vuelto nuestras estrellas más apreciadas del rock de este siglo XXI: Wilco, Jack White, The Black Keys, The Arctic Monkeys, Arcade Fire, Band of Horses... No todos han estado a la altura de sus mejores días, ese es otro asunto, así que algunos se quedan fuera de esta selección. Pero lo importante es que todas las figuras están aquí otra vez. Será que la vuelta a la normalidad, tras la pandemia, las puso a todas a trabajar en 2021 y ha llegado la cosecha. Al grano, que me disperso. Esto es lo que más nos ha gustado: 12 canciones de los álbumes publicados estos 12 meses del año en que todo volvió a ser muy parecido a como era antes. Empezamos con 10, pero encontramos otras dos que no podían faltar.

1. Wilco. Many Words

Mira que hemos seguido con entusiasmo a Wilco, uno de los nombres más importantes de la música de nuestro tiempo, pero no toda su obra ha sido excelente en los últimos años. En 2022 sí que lo ha sido: el enorme álbum Cruel Country, que Fernando Navarro define como "delicioso, natural, sencillo y sin sorpresas". Y ese disco, doble, nos deja muchas joyas. Nos quedamos con esta canción (había que elegir una) porque empieza despacito, como el Wilco más bucólico y rural, y porque echábamos mucho de menos los guitarreos preciosos e inconfundibles de Neils Cline, que en este caso ocupan toda la segunda mitad del tema, nada menos que cuatro minutazos a los que hay que llegar.

2. Jack White. That Was Then, This Is Now

Hemos dudado con el número 1, lo confesamos, porque este guitarreo distorsionado de mister White nos hacía mucha falta. Jack ha tenido un año muy productivo en el que lanzó dos discos con escasas semanas de diferencia: el más cañero es Fear Of The Dawn, y sí, es el que más nos ha gustado. Y el más tranquilito y acústico es Entering Heaven Alive. Claro que este músico siempre nos da sorpresas, y se cuela en ambos alguna canción que es un guiño al otro. Tras algunos experimentos que funcionaban regular, el músico de Detroit vuelve a su mejor nivel, quizás no tanto como en Lazaretto, pero muy cerca. Esta crítica de Mondo Sonoro resume así el primero de los dos discos: "Todo en Fear Of The Dawn es un despiporre, una juerga espacial oscura y luminosa a partes iguales, impecable en la ejecución y en la mezcla". De su otro disco, que también nos gusta, nos quedaremos con Love Is Selfish. Ya hemos dicho aquí que consideramos a White el mejor guitarrista de su generación, una generación, ay, donde ya no tienen tanto protagonista los guitarristas. Por último comentaremos que, si había rivalidad entre White y los Black Keys, el primero ha tomado claramente la delantera. Este tema aguantaba bien en el número uno, pero... lo hemos dejado en el dos porque el disco de Wilco nos resulta más convincente.


3. Big Thief. Change

Hasta este año no teníamos muy controlada a esta banda neoyorquina que lidera la prometedora Adrianne Lenker a sus 31 años: no es una niña pero, tras siete años de carrera, ya sabe muy bien lo que quiere hacer. En Babelia dijeron de esta banda: "Es muy probable que de aquí a 20 años pensemos de Big Thief lo mismo que ahora de Spoon o Wilco, y lo haremos gracias a que este año lanzaron un disco doble absolutamente apabullante que anda como un clásico y habla como un clásico". Amén. Esta preciosidad folk se llama Change, tiene en nosotros un efecto emocionante inmediato y sonó así en Glastonbury.


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viernes, 31 de diciembre de 2021

Lo más beatle de 2021: nuestras 10 canciones del año y una más




Cómo iba a faltar nuestra lista de canciones que nos han inspirado, emocionado o animado el año. Tenemos que partir de que este 2021 que se nos ha ido nos ha parecido flojo en novedades, nada muy sobresaliente, pocos fenómenos que nos hayan sorprendido. El año pasado asomaron por aquí viejas glorias como Bruce Springsteen, Bob Dylan, The Strokes o Lucinda Williams. Nada de ese nivel apareció en el año 2 de la pandemia. Sin embargo, sí que nos pegó algo inesperado: la resurrección de los Beatles en la película Get Back de Peter Jackson: eso fue el mayor acontencimiento musical del año. Casi ocho horas de documental con el trabajo de los con los Fab Four: observando cómo fabrican cada canción, como mantienen una creatividad desbordante incluso en el peor momento, observados por las cámaras sin descanso, sin tener muy claro su siguiente proyecto. Introducido así un año atípico, aquí nuestros favoritos, muchos de ellos con reminiscencias sesenteras o seteteras.

1.- Don't let me down. The Beatles.

Ya, ya, no es una canción que no conociéramos. Es una de las mejores creaciones de John Lennon en los últimos meses de la banda, que no fueron los más fáciles para él. La declaramos canción del año después de haber sucumbido a esta nueva ola de la beatlemanía. En el documental Get Back vemos cómo evoluciona la canción a lo largo de muchos ensayos, cómo se interpreta en el concierto del tejado y nos quedamos sin entender cómo demonios se quedó fuera del álbum Let it be. En su día se editó solo como cara B del single Get Back, esto ya pasó con otras grandísimas composiciones de Lennon en esta etapa final en que Paul McCartney había tomado las riendas de la banda. Reapareció en el recopilatorio Past Masters. Quizá con mala conciencia, McCartney la recuperó cuando editó Let It Be Naked, una nueva versión del álbum sin los arreglos (excesivos) de Phil Spector. Por cierto, la canción prueba el enorme peso que alcanzó el teclista Billy Preston en el sonido de los Beatles de ese año. Esta primera toma corresponde al documental conocido en este 2021, eso es lo inédito y nos justifica para ponerla aquí; a continuación su interpretación completa en el concierto de la azotea.


2. All my favorite songs. Weezer.

Vale, podemos considerarla la mejor canción del año si nuestro arrebato por Get Back no hubiera llegado a tanto. Una gran canción de Weezer, banda excelente que no siempre está en nuestro radar y que este año ha editado OK Human. Y es que lo de estos chicos de Los Ángeles, que lidera Rivers Cuomo, es un pop que entra muy fácil, y en esta canción tiene claros ecos de los de Liverpool, con esos violines muy Eleanor Rigby, sin duda. Una canción que hace méritos para figurar entre las favoritas del año como bien anticipa su título.


3. Heat Above. Greta Van Fleet.

Estos jovencitos de Michigan -tres hermanos, dos de ellos gemelos, nacidos los primeros en 1996 y el otro en 1999- suenan muy a Led Zeppelin, sí. Y nos gustan, y pese a las influencias tienen personalidad. Este ha sido su tema más escuchado este año. Gracias a ellos mantenemos esperanzas en que el rock no morirá.


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lunes, 28 de diciembre de 2020

Nuestras 11 canciones del año 2020 y una más: The Strokes, el Boss, Lucinda Williams...

Se acaba este duro y extraño 2020, y aquí estamos con nuestro repaso a las canciones que más nos han motivado. Confinados como hemos estado tanto tiempo, recibíamos con más ansiedad las novedades musicales. No ha sido un mal año desde ese punto de vista melómano, aunque admitimos que nos cuesta encontrar obras maestras. Han regresado muchos grandes nombres, en avalancha podríamos decir: parece que las superestrellas nos debían algo, un remedio para la melancolía. Pero nos ha faltado algún descubrimiento de esos que te marcan por un tiempo. Alguno hay en esta lista, pero en general la cosa ha ido de veteranos. La lástima ha sido la ruina de la música en directo, a ver si la vacuna nos permite aglomerarnos de nuevo, que hay ganas de vivir y disfrutar. Vamos allá, esperamos vuestros comentarios.

1- The Strokes. Why Are Sundays So Depressing.

Empezamos provocando: vamos a llevar la contraria a la mayoría de listas de 2020, que han pasado por alto el regreso, siete años después, de la banda de Julian Casablancas. A nosotros el nuevo álbum, The New Abnormal, nos dio subidón cuando estábamos encerrados. Suenan como siempre, sí, no es que veamos gran riesgo, pero es que suenan tan bien como siempre. En esta crítica del álbum en Mondo Sonoro explican que la banda ha logrado un "pop plusquamperfecto por los que mataría cualquier banda de indie rock". Del disco podíamos haber elegido Brooklin Bridge to Chorus o la que más ha sonado, Bad Decisions. Pero nos quedamos con este tema porque nos llegó y porque dio en el clavo: la pasada primavera fue como una interminable tarde de domingo.

2. Bruce Springsteen. If I Was The Priest

Otro regreso que nos tenía en ascuas era el del Boss con su banda de siempre. No teníamos grandes expectativas, confieso, porque sus mejores tiempos quedan muy atrás y hacía demasiado que no nos regalaba un disco redondo. Cuando habíamos perdido la fe, Bruce nos da este discazo. En palabras de Fernando Navarro: "Letter to You es, por encima de todo, la gran carta para todos aquellos que una vez gozaron de la leyenda de Springsteen y la E Street Band. Una carta escrita, cierto, por un tipo que supera los 70 años y que, pese a todos los vaivenes artísticos de años pasados, el peso de la fama y el paso del tiempo, todavía tiene fuerzas, talento y visión para hacernos sentir la música como si fuera la primera vez". Hay varios temas emocionantes, pero nos quedamos con este If I Was The Priest, una pieza recuperada ahora por Springsteen pero que compuso en... ¡1972! No os perdáis la letra (aquí traducida) con esa escena entre el Belén y el Western. Jesús el sheriff, María la tabernera que da misa los domingos y vende su cuerpo los lunes, forajidos que hay que perseguir y más historias chocantes.

3. Lucinda Williams. Man Without a Soul.

Otra de veteranos. Tiene 67 castañas la gran dama de eso que llaman Americana, pero no está nada acomodada. Su carrera en torno al country rock no es nada previsible, experimenta con nuevos sonidos, rompe barreras. Este tema nos convenció, como otros de su disco Good Souls Better Angels. Como dice Javier Márquez en Efe Eme, es un disco oscuro y afilado, con letras duras, con "las guitarras de Mathis en fiero diálogo con su voz firme y cargada de emociones dolientes". Otro temazo, si os quedáis con ganas de más, es You Can't Rule Me, un blues dedicado a Trump.




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sábado, 19 de diciembre de 2020

Ringo Starr te desea felicidad con McCartney y más amigos en el fin del año horrible


Llega el momento de felicitarnos, y eso que 2020 ha traído poca felicidad, más bien algunas tragedias y mucha ansiedad. También habréis vivido algún momento entrañable en este confinamiento, claro. Este ha sido el año también de la música en pantallas partidas, como esas conferencias en Zoom, y ojalá la vacuna todo lo cure y lo recordemos como un sobresalto que terminó.

Nuestro querido Ringo Starr, que es todo love and peace, ha grabado esa canción a modo de felicitación navideña. Rodeado de sus colegas: Joe Walsh, Corinne Bailey Rae, Eric Burton (Black Pumas), Sheryl Crow, Finneas, Dave Grohl, Ben Harper, Lenny Kravitz, Jenny Lewis, Steve Lukather, Chris Stapleton y Yola. Se llama Here's To The Nights. Quizás un poquito ñoña, hay que reconocer, pero es lo que pega ahora. El tema es una composición de Diane Warren, que tiene un buen currículum. Y es buena oportunidad de ver de nuevo juntos a los dos Beatles vivos, parte de nuestras vidas.

 

martes, 19 de mayo de 2020

Adiós a Astrid Kirchherr, la mujer que imprimió estilo y carácter a los Beatles en Hamburgo



Esperamos que llevéis bien el confinamiento, en el grado en que se encuentre cada uno. Sabéis que en estos tiempos tan duros de la pandemia de coronavirus nos está dejando gente muy señalada, como Little Richard hace unos días y tantos más. Hoy nos detenemos a dar la despedida que merece a Astrid Kirchherr, la mujer muy glamourosa, artista, fotógrafa, que se encontró a unos Beatles muy novatos en Hamburgo y les ayudó a encontrar su imagen, su estilo, además de retratarlos de una forma magnífica.
Cuenta Diego A. Manrique en El País: "Astrid Kirchherr, la amiga de los Beatles durante sus estancias en Hamburgo, falleció el martes 12 en su ciudad natal, tras 'una enfermedad corta y seria'. Kirchherr, que estaba a punto de cumplir 82 años, retrató a los Beatles en sus primeras fotografías de calidad y sugirió que cambiaran su peinado y vestuario. Mantuvo una intensa relación con su primer bajista, Stu Sutcliffe, que falleció en Hamburgo en 1962".

martes, 31 de diciembre de 2019

Las 14 mejores canciones de 2019 y una más: Santana y Buika, Vampire Weekend, Raconteurs, Eilen Jewell y mucho más

 


Os hemos hecho esperar, pero no podíamos dejar pasar nuestro repaso anual a las canciones que nos han emocionado en este año 2019 que acaba de terminar. Hemos oído mucho y muy variado. Ha sido un año que nos ha traído el regreso de muchas bandas y solistas que estábamos esperando, pero también hemos descubierto muchas cosas nuevas que merecen la pena. Otros años hacíamos 10 canciones. Pero esta vez nos salen más, y eso es muy buena señal. Y nos salen muchas mujeres, por cierto. Otros años no ha pasado igual, pero es que hay grandes músicas pisando fuerte y ya era hora de que aquí lo reconociéramos. Avisamos que esta lista es muy personal, y no aspira a competir con las de la prensa especializada. Vamos a nuestro aire y elegimos lo que nos pone la piel de gallina. De muchas no encontramos videoclip, pero es que ya sabéis que no siempre elegimos los singles. Allá vamos:

1. Santana y Buika: Yo me merezco

Ya escribimos un post sobre la extraña alianza entre Santana, venerado guitarrista, y Buika, voz entre el flamenco y lo afrocubano. Se unieron a ver si salía alguna canción y les salió un disco entero. Que es irregular pero tiene esta joya, que une a la mejor Buika, cantando con toda el alma, y un guitarreo psicodélico como los que Santana hacía en los 60 y 70.



2- Vampire Weekend (feat. Danielle Haim). Hold You Now.


Estos chicos de Vampire Weekend, de los que no hemos escrito mucho por aquí, han sacado un pedazo de disco llamado Father of the Bride, luminoso y alegre. Sabéis que tenemos devoción por los arpegios bonitos acompañados de buenas voces, en este caso dos, la invitada es Danielle Haim. También hay un coro que canta en lengua melanesia. cosas de la World Music. Se nota la huella de Paul Simon, pero con más alegría. Este Hold You Now es lo que más hemos escuchado en los últimos meses del año y merecía estar aquí en el podio.



3.  The Raconteurs. Somedays (I Don’t Feel Like Trying)

Ya teníamos ganas de recuperar al mejor Jack White, guitarrista que no siempre cumple nuestras elevadas expectativas. Su último disco en solitario, el experimental Boarding House Reach, nos había decepcionado profundamente. Pero he aquí que vuelve a juntarse con The Raconteurs, uno de sus muchos proyectos paralelos, y oye, ahora sí, esta es la guitarra que queríamos oír, este es el sonido que nos conmueve. A White le sienta bien la compañía de Brendan Benson, yo diría que frena sus rarezas y le pone los pies en el suelo. Este Somedays que canta Benson nos recuerda mucho a los Lynyrd Skynyrd y su Tuesday's Gone, pero es un temazo redondo. También podíamos haber puesto en esta lista otros temas más cañeros, como Sunday Driver o la que da nombre al disco, Help Me Stranger. Reencuentro feliz con uno de nuestros favoritos.




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sábado, 3 de agosto de 2019

Muse en el Wanda: abrumador, retrofuturista y un poquito populista

No nos perdemos los grandes conciertos, ya lo sabéis. Y Muse, una de las bandas más diferentes, más potentes y más controvertidas del rock del fin del siglo XX y lo que llevamos de siglo XXI, paró el viernes 26 de junio en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid, allí estuvimos. No podemos evitar unos sentimientos ambivalentes ante el grupo británico (de Teignmouth, suroeste de Inglaterra). Tienen un punto extravagante, pretencioso, que a muchos irrita. Pero su rock tiene épica auténtica, momentos emocionantes, canciones intensas. Y su líder, Matt Bellamy, tiene un gran nivel como autor, como cantante (operístico, domina un alto rango y llega a notas altísimas) y como guitarrista, habilidoso y contundente. Decíamos que son extravagantes, y a la vez brillantes. Que exageran lo que pueden exagerar. Y que sus canciones parecen diseñadas para el rock de estadio, con momentos que invitan al público a corear. ¿Populistas?
Por ejemplo aquí en Uprising.



El espectáculo desplegado en el Wanda fue convincente, aunque desde nuestra posición en la grada lateral alta el sonido llegaba muy débil. Con ese pero, nos fuimos con la sensación de que todo el espectáculo estaba bien planificado con profesionalidad y talento. El sonido es casi idéntico al de los discos, y eso revela la solvencia de los tres músicos, pero habríamos agradecido algo que pueda parecer improvisado, menos esconsertado. Y a menudo el espectáculo (hombres con luces, robots gigantes, un monstruo hinchable) parece imponerse a lo musical, cuando tienen repertorio de sobra. Sigue leyendo que hay mucho que comentar.

domingo, 30 de junio de 2019

La primera entrada de Irene es un bonito cartel para el blog

Nuestra querida Irene ha hecho este bonito cartel para el blog. Y como ya sabés que este es un blog familiar, le damos mucho la bienvenida a nuestra artista. Y estamos orgullosos de que esta beatlemanía se transmita de generación en generación. Gracias, Irene.

Sean Ono Lennon recomienda nuestro blog (al menos le gusta un post en Twitter)

Perdonad el autobombo: hace unos días escribíamos sobre Sean Lennon y su nuevo proyecto, The Claypool Lennon Delirium. Como hacemos siempre, publicamos un tuit para difundirlo. Bueno, pues no esperábamos que el mismísimo Sean marcara que le gusta en Twitter. Eso es todo. Este no es el blog que recomienda Sean Lennon, pero casi: es el blog que escribió un post que se menciona en un tuit que le gusta al hijo de John Lennon. No esperábamos más. Bueno, sí, nos gustaría que nos siguieran Ringo Star, Paul McCartney o Yoko Ono, que son muy tuiteros los tres. Tiempo al tiempo. Saludos, Sea, y gracias por darnos a conocer.