Sabéis que en este blog somos clásicos en nuestros gustos musicales pero estamos atentos a todas las nuevas tendencias, porque somos melómanos sin prejuicios y sin fronteras. Entre nuestras últimas investigaciones hemos dado con un grupo australiano (de Perth) de rock psicodélico que se llama Tame Impala, que apenas ha editado dos álbumes y que ya hemos visto desfilar por el programa de Jools Holland. Suenan así. Pinchad, escuchad y lo comentamos. Esto es Elephant.
Sí, suena muy Beatle, especialmente muy John. Por concretar más, suena a los Beatles de 1966 a 1967, los que firmaron Revolver, Sgt. Pepper's y Magical Mystery Tour. Los que habían visitado la India para empaparse de misticismo, los que experimentaban con el LSD, los que se atrevían a dar un giro a su sonido y su carrera, los que vestían de colorines porque no eran ellos mismos sino una banda de ficción llamada Lonely Heart Club Band. Los de A day in the life, In the benefit of Mr. Kite o I am the walrus.
"Los bowiófilos ya pronuncian con euforia su mantra: el dios ha
vuelto, Dios salve al dios. Resulta que el dios no andaba moribundo como
entonaron los agoreros y los tabloides: Bowie estaba encerrado en algún
estudio de grabación, con la inquebrantable amistad del productor Tony
Visconti sentada a su lado, pergeñando un nuevo disco para desmentir a
casi todos, incondicionales incluidos, para acallar la especie de que,
tras su mutis por el foro de hace ocho años por supuestos gravísimos
problemas de salud que nunca fueron confirmados, estaba muerto,
artísticamente muerto y físicamente acabado. El “no” de David Bowie a la
rumorología se titula, de momento, Where are we now?, single de
lo que será, a partir del 11 de marzo, The next day, el disco de larga
duración número 30 de una de las carreras más fecundas, geniales,
desiguales e influyentes de la música contemporánea". Lo cuenta Borja Hermoso en El País (lee aquí el artículo completo).
Nosotros, que siempre hemos admirado en Bowie a una de las grandes figuras de la historia del pop y del rock, celebramos que reaparezca por sorpresa. Nos gustó psicodélico en los 60, nos gustó glamouroso en los 70, nos gustó seductor en los 80, nos gustó metalero en los 90, lo perdimos de vista y ahora nos gusta este tranquilo pero sexi The next day. Viva el camaleón.
De su trayectoria pasada recopilamos estos siete momentos cumbre que tenéis que conocer o no merecéis tener orejas. Ahí va:
Los Rolling Stones, ya lo sabéis, son muy admirados en este blog pero habíamos prestado poca atención a su regreso a los escenarios para una ¿última? gira 50 años después de formarse la banda. Con un poco de retraso, debido (dicen) a los problemas de salud de Keith desde que se cayó del cocotero, la efeméride ha dado para algún tema nuevo (como este Gloom & Doom) en un recopilatorio de grandes éxitos (¿otro?, este se llama Grrr!), para una minigira por Inglaterra y EE UU con invitados ilustres y para un nuevo documental (Crossfire Hurricane). Ahora los cuatro Stones nos felicitan las fiestas en Facebook como buenos chicos, pero a nosotros no nos engañan, nosotros no olvidamos de que son sus satánicas majestades. Por cierto, no quiere salir en la foto ni posar como Stone el bajista Bill Wyman, aunque ha actuado con ellos estos días. "La mayoría de la gente no se ha enterado de que dejé los Stones", decía hace unos meses. Wyman y otro ex, el menos recordado Mick Taylor (el que fue guitarrista entre 1969 y 1975), se unieron a sus ex compañeros en el O2 de Londres. Pero fue una excepción. No se enrolaron esta vez en el grupo que les hizo tan grandes.
Esta gira sí tiene pinta de ser la última gira, pero eso pensábamos cuando tuvimos ocasión de verlos (las dos veces en el Vicente Calderón de Madrid, en los años 1990 y 2003). Tiene aire de despedida porque en cada uno de sus conciertos aparecen ilustres, desde Bruce Springsteen a Lady Gaga. Nosotros, sin embargo, nos quedamos con su momento con Eric Clapton. Esto es Champagne and Reefer, un buen blues para los dedos de Mano Lenta y la voz negra del blanco Jagger.
En fin, adoramos a los Stones, pero no podemos evitar pensar que quizás
han estirado la fórmula mucho tiempo. Hemos escrito aquí que parte de la
genialidad de los Beatles estuvo en durar poco, en no aburrir a nadie,
en no firmar un solo disco mediocre. Los Stones (sus amigos, sus
colegas, nunca sus rivales) están con ellos en la cumbre del Olimpo del
rock, pero hace tiempo que no nos sorprende su creatividad, que nos
parece escuchar lo mismo, y nos conformamos con disfrutar de que suba al
escenario un pedazo crucial de la historia del rock. No es poca cosa
ver a los más grandes sobre el escenario a la edad en que deberían
haberse jubilado, así que esperamos impacientes que se confirme eso de
que la gira pararía en Madrid y Barcelona en 2013. Sigue mereciendo
mucho la pena ir a ver a los Stones. Se lo contarás a tus nietos.
"A diferencia de los hippies, que lo tenían en un pedestal, copiaban sus gafas y nos daban la chapa con el karma de los cojones, para nosotros seguía siendo aquel 'teddy boy' de pelo grasiento, pendenciero y fan de Gene Vincent, el que años mas tarde paseaba por Hamburgo de
cuero negro y se hacía fotos en las azoteas con unas botas de 'cowboy'
por fuera del pantalón con dibujos alucinantes, y que eran lo mas
preciado y buscado entre los rockers con aspiraciones, como yo". Loquillo, uno de nuestros músicos españoles favoritos, escribe sobre la influencia de Johnn Lennon en el rock barcelonés de los años 70, el primero que se atrevía a cantar en español y que aportó algo más que un grano de arena a lo que en Madrid se llamó la movida. El rocker Loquillo miraba al primer Lennon cuando llegó aquel maldito 8 de diciembre de 1980. A Loquillo y sus Intocables (no se llamaban aún Trogloditas) les pilló trabajando el material de su primer disco, Los tiempos están cambiando.
"Todo parecía encajar, hasta que en un momento de la letra Sabino (Méndez, el guitarrista y compositor de sus mejores canciones) cantó: 'Yo te haré rico, tú solo has de cantar bien, si no te pegan diez tiros en la puerta de un hotel'. En ese momento todos nos miramos, el silencio llenó la habitación, nadie fue capaz de hablar. Han pasado 32 años desde aquella tarde" (lee el artículo completo en el blog La Nave de los Locos en El Mundo).
Ahora que la gran voz de Loquillo y el gran talento de Sabino han vuelto a juntarse, es buen momento de escuchar su Rock and roll star, el primer gran tema de una brillante carrera, y que acababa de ser compuesto, como en una escalofriante premonición, cuando ese innombrable mataba a Lennon.
¿Jubilación? Jamás: sir Paul McCartney está que no para, hiperactivo, creativo, bien rodeado de buenos músicos. Estos días nos ha sorprendido con dos momentazos musicales. Sabréis ya, porque sois gente bien informada, que el pasado día 12.12.12 se celebró un macroconcierto en el Madison Square Garden de Nueva York en beneficio de las víctimas del huracán Sandy. A lo mejor tenemos que volver a este evento otro día, porque dio para mucho. A lo que iba: el momentazo fue la unión de Paul con los supervivientes de Nirvana: Dave Grohl (sí, el líder de Foo Fighters), Krist Novoselic y Pat Smea. Lo tremendo es que sonara una canción nueva escrita por Paul y Dave para la ocasión: Cut me some slack. Una muy extraña alianza entre los emperadores musicales de distintos tiempos, los 60 y los 90. (Así lo contó, en inglés, NME). Claro que sin Kurt Covain no puede hablarse de Nirvana. Decía Kurt que él no podía hacer pop porque los Beatles ya lo habían hecho todo. ¿Imaginaría este encuentro alguna vez? Vale, lo de ayer no eran los Beatles, no era Nirvana, pero allí estaban varios de sus ilustres miembros vivos de ambas bandas y sonaba así de contundente. Muy grunge. Bravo, Paul, Dave y compañía.
Paul dice que le habían propuesto esta jam session y tardó en darse cuenta de que esto era el reencuentro de una banda mítica. Pero este grupo, con padrino tan prestigioso, tenía que hacer también algún guiño a los Beatles.
Sabéis que nos gusta felicitaros la Navidad con el War is over, lo más parecido a un villancico pacifista que compuso John Lennon. Hace pocos días, en el programa Colbert Report, del buen cómico de EE UU Stephen Colbert, se produjo este encuentro mágico entre Sean Lennon (el hijo de John y Yoko), Jeff Tweedy (el líder de Wilco) y Mavis Staples (reputada cantante de gospel) con el Harlem Gospel Choir. Momento emotivo, bonita versión, ese coro pone la piel de gallina. Algún día escribiré de la conexión beatle de Wilco, admirador de John y admirado por Sean, pero tengo que estudiar para eso. Hoy solo queremos que este blog inunde el mundo de música, paz y amor. Disfrutad de los vuestros, que es lo mejor que podemos hacer. Yo disfrutaré de los míos estos días, y de vosotros, que estáis ahí en el ciberespacio global acompañándonos. Paz para todos. War is over.
En este blog nos preguntábamos (os preguntábamos) en nuestro anterior post quién era el heredero del trono del rock, título que han merecido en décadas anteriores nombres grabados en la historia como Elvis, The Beatles, los Stones, Bruce Springsteen o Kurk Cobain. Bueno, no habéis respondido en masa como queríamos, pero ya sabemos que sois perezosillos para estas cosas; consideraremos a los que sí lo respondieron como representativos de los lectores de este blog que sois muchos más (¡y nos habéis hecho ya 36.000 visitas!).
Al grano: contados 13 votos y vistos dos comentarios, concluimos que efectivamente Jack White es la gran esperanza del rock, tesis que ya habíamos sostenido en un post anterior sobre el genio de Detroit tras verle (¡y oírle!) en La Riviera. Cuatro votos obtuvo, sobre los dos votos obtenidos por Muse, Dave Grohl y Noel Gallagher; y uno para Wilco, The Black Keys y Coldplay; además de los dos comentarios que reclamaban a The Killers y a Radiohead. Nos choca que nadie votara a Arcade Fire, será porque lo suyo es difícil de clasificar como rock y que llevan unos meses desasparecidos.
Confieso que apostaba por Jack. Atención: tras fascinarnos con The White Stripes, The Raconteurs o The Dead Weather, resulta que el chico tiene 37 años y mucho tiempo por delante para seguir sorprendiéndonos en cada proyecto. Así que, proclamado príncipe del rock este escurridizo y camaleónico artista, gran creador, cantante, guitarrista y batería (¿o se dice baterista?) no nos queda más que escuchar este Trash Tongue Talkerde su último disco, Blunderbuss. Declaramos nuestra lealtad rockera y te deseamos un largo reinado, Jack I. ¿O deberíamos llamarte John, tu nombre real? En ese caso, John II.
Buenas tardes, esta entrada está escrita por Guille. En estos tiempos de crisis, tensión y revolución general, el mundo ha abierto los oídos a nuevas fuentes de música, innovadoras al igual que clásicas; la llamada música disco vuelve más fuerte que nunca a llenar los primeros puestos de las emisoras de radio con más prestigio y el rock sigue buscando un representante del que fue el estilo más potente en todo el siglo XX. Aquellos dinosaurios como los míticos Rolling, el viejo amigo del rock Bruce Springsteen, U2 y muchos otros grupos que dieron lecciones ya unas décadas atrás, han dejado su trono en el altar de la música a otros prometedores que no son mancos a la hora de tocar. Acuden estos nombres: Wilco, Arcade Fire, incluso los recién separados Foo Fighters y Oasis tienen cuerda para rato. Todos estos tienen prestigio suficiente para llenar estadios como hicieron sus "abuelos" hace un lustro, pero por alguna razón, la popularidad de todos estos no se refleja como el legado del debilitado rock que, desde la muerte en 1994 del prodigioso Kurt Cobain, busca un heredero.
La batalla por la radio ya se admite como perdida - como hemos dicho, la música disco ha conquistado por completo este área- pero aún quedan los grandes macroconciertos; Jagger y compañía siguen seduciendo al público incluso con más canas que canciones, aunque no lo harán por mucho tiempo, un género tan significativo como el rock debe encontrar de inmediato un discípulo como hicieron los Beatles y Rolling en los 60, Pink Floyd en los 70, AC/DC en los 80 o Nirvana y Oasis en los 90. El misterio de quién dominará este siglo una de la música más influyente de la historia, es casi imposible de adivinar hasta para los más expertos.
¿Por quién votáis como heredero del cetro del rock? Aquí os ponemos nuestros favoritos, pero estamos ansiosos de leer vuestra opinion. Tenemos ocho candidatos. Leed los méritos de cada uno pinchando a continuación.
Este jueves fue el día de la música; este domingo es el día internacional contra la violencia hacia la mujer.
¿Se moja el mundo de la música con esta causa? Entre tantas canciones
sobre el amor, ¿hay algunas sobre el más brutal desamor? No tantas como
nos gustaría, pero algunos artistas sí ponen su granito de arena contra
el monstruo que tantos, todavía, llevan dentro. Elegimos cinco piezas en
español y sus versos más comprometido. (Lee el post completo en el blog Mujeres de El País)
Han sido días muy negros, y ahora estamos en días grises, así que nos apetece un poco de blues para levantar el ánimo. Pero un blues cañero, ¿eh?, de los que más nos llenan, como este Bullfrog blues que hizo Rory Gallagher, un virtuosísimo guitarrista, en 1972, de su mítico concierto Live on the OGWT. Disfrutadlo si, como nosotros, habéis atravesado lo tenebroso pero confiáis en avanzar hacia algo de luz. Ahí va.
Aquí estamos con nuestro blog sobre los Beatles, los 60 y la buena música de todos los tiempos. Esta familia melómana quiere compartir con vosotros la banda sonora de nuestras vidas. Nuestros hijos nos están creciendo según nos acompañan en este viaje a la década prodigiosa en la que nacieron sus padres y de la que nunca despertaremos.
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