George Harrison es igual de enigmático tras la peli de Scorsese

Al fin hemos visto la película, en dos partes, que un grande hace sobre otro grande: Living in the Material World, la vida de George Harrison según su fan Martin Scorsese. Bien, vaya por delante: cuánto nos alegramos por la memoria de George, un músico de enorme aportación a la música, pero a menudo tapado por la creatividad desbordante de John y Paul. El más joven y retraído de los Beatles se merecía una película para él solo, se merecía la gloria póstuma, volver a ser portada en revistas mundiales tan influyentes como Newsweek, casi medio siglo después de que los Fab Four lo fueran en 1964.
Por otro lado, hemos seguido con interés la carrera del gran director que es Scorsese, que ya había demostrado su sensibilidad hacia el mundo de la música con un gran documental sobre Bob Dylan (No direction home, de 2005) y una filmación de un concierto de los Rolling Stones (Shine a light, de 2008). Para el año que viene se espera de él una película sobre Frank Sinatra. Así que grande del cine y gran melómano. Pero la película sobre George... ¡ay! Se deja ver y es interesante. Pero... no me aclara nada del enigmático personaje que es Harrison, confirmado como el Beatle con más inquietudes espirituales, pero al que nunca llegas a entender del todo.



Las tres horas del filme no aportan nada demasiado novedoso al que haya visto, por ejemplo, el macrodocumental Anthology, al que a ratos se parece demasiado. La misma fórmula: imágenes en blanco y negro de la beatlemanía, fragmentos de entrevistas con los cuatro hechas en las últimas décadas, y la viuda, en este caso Olivia, cuidando la imagen del desaparecido. Un relato amable,sin claroscuros. "Hasta esas estudiadas declaraciones dejan claro que no fue un hombre fácil ni fiel, no ya a la vida en pareja, sino ni tan siquiera a la estética, la religiosidad o el gusto musical. Cuanto más sabemos de Harrison, menos sabemos de Harrison", escribió David Trueba sobre la película en El País.
Pese a su extensión, el documental va a ritmo acelerado y pasa rápido por algunos capítulos de su vida. Lo mejor es lo que dice el propio Harrison, a menudo desconcertante, y lo que cuenta su amigo Eric Clapton.

Vuelve Blur (por un tierno 2012)

Blur, una de nuestras bandas favoritas, grandes figuras del brit-pop de los años 90, planean reunirse para los actuar en la gala de los Brit Awards 2012, en Londres el próximo febrero, y sugieren que quizás sea el principio de algo más. Los teníamos perdidos desde hace un par largo de años, cuando se dieron un baño de masas en el festival de Glanstonbury. Aquí tocan Tender, y nos parece una bella manera de desearte un muy feliz 2012. Ya que no vamos a ser ricos, precisamente, al menos que haya ternura en este año nuevo. Os deseamos lo mejor (posible). Si falta el dinero, que abunde el amor, la paz y, siempre, la música.

Feliz todo y para siempre

En estas fechas tan señaladas nos llena de orgullo y satisfacción... ¡Corten! Se nos está pegando el estilo del discurso de Nochebuena. No, lo que queremos decir es que nos alegramos que esos casi 20.000 visitantes del blog estéis allí, al otro lado del ciberespacio, y de que esta familia Beatle se sienta conectada con todo este mundo. Esperamos que disfrutéis de los vuestros estos días, los que como nosotros entráis en el invierno y los que, cabeza abajo como Mafalda, pasáis calor. Ojalá en 2012 todo vaya a mejor. Tampoco es tan difícil ¿verdad? Os dejo con John, Yoko y su agridulce felicitación navideña y pacifista. Sed libres y sed felices por negro que se vea todo en este 2012, que seguro que pronto saldrá el sol. 

Cesaria Evora dice adiós mirando el mar

"A ella le gustaba pasar horas mirando el mar, aunque no se metía en el agua porque no sabía nadar. Aunque, como explicó una vez, le hablaba 'como si fuera una persona. Una anciana me dijo que las olas crean una música que nosotros los humanos no entendemos".
Ha muerto Cesaria Evora, la voz de mujer africana y portuguesa (de Cabo Verde, que es ambas cosas) que empezó a cantar para ahuyentar la tristeza. Su semblanza la escribe en El País Carlos Galilea. Y desde aquí, como admiramos todas las músicas del mundo que son bellas, hemos querido rendir homenaje a la mujer que dio dos vueltas al mundo con sus mornas melancólicas y las alegres coladeras. Su desaparición nos deja tan melancólicos como algunas de sus canciones. Alguien ha escrito que esto también es blues. El blues de los que se echaron a la mar y alguna vez sintieron saudade. En Cabo Verde se dice Sodade.

Noel Gallagher está maduro; Oasis puede esperar

"Vaya por delante que Noel Gallagher tuvo una infancia dickensiana: hijo de irlandeses en el Manchester del declive industrial, maltratados todos por su padre, condenado con 13 años por un pequeño hurto, aprendiz autodidacta de guitarra cuando le castigaban sin salir. Sin embargo, antes de cumplir 20 años ya era una celebrity como solo se puede ser en Inglaterra: portada en la prensa amarilla y en la rosa, estrella del brit pop, batidor de récord de ventas en el país que ha dado los mejores discos. Hace dos años, la enésima vez que Liam le amenazó con una guitarra blandida a modo de hacha, Noel rompió Oasis: "Hago un favor a los dos". Empecemos por ahí para explicar la guerra de los Gallagher, su temperamento, su arrogancia y su ambición, que les ha llevado a liderar una banda cada uno (Beady Eye la de Liam, High Flying Birds la de Noel) y a abrir sus respectivas giras europeas en el mismo escenario, La Riviera de Madrid, ante no más de 1.500 personas ("He organizado fiestas para más gente") con seis meses de distancia.

Noel ya no tiene 20 años, sino 44; ya no presume de canalla, sino de padrazo; dice que ahora compone con menos corsés y que puede viajar en metro sin que nadie le moleste. El Noel que vimos anoche es un tipo maduro y profesional, seguro de su bagaje, que saluda en un correcto castellano (es habitual en Ibiza), que regala una gran colección de canciones y que apenas hace guiños a una masa entregada de antemano. Si además no tiene reparos en tirar del repertorio de Oasis, que para eso lo escribió casi todo él, tenía ganado el peculiar duelo fraterno de antemano, casi sin despeinarse". Lee el artículo completo en Tentaciones de El País.

La guerra de los Gallagher

"A Noel Gallagher le ocurre que, si le lanzan un acorde, devuelve un estribillo. A Liam Gallagher, que su timbre de voz remite a himnos de las últimas décadas. Los hermanos que lideraron Oasis estaban acostumbrados a llenar estadios de fútbol o, al menos, como su última vez en Madrid hace dos años, el Palacio de Deportes. Ahora, roto Oasis y enfadados los dos, hambrientos de éxitos en solitario, siempre desafiantes el uno hacia el otro, se completa su enfrentamiento en la orilla del Manzanares.

Noel y su nueva banda, High Flying Birds, arrancan esta noche en La Riviera (21.00, entradas agotadas) su primera gira europea, precisamente en el mismo escenario que Liam y su grupo Beady Eye pisaron en marzo pasado, dejando una sensación más bien fría. Se espera más de Noel, porque su talento como compositor es más reconocido y alcanza momentos brillantes en su álbum de debut". Lee el artículo completo en El País.

Un baño de amor, pelos y flores: 'Hair' en la Gran Vía

Celebrábamos el 9 de noviembre el Día del Amor dándonos un baño de flower power. Y nada como el musical Hair para cantar a la paz y el amor, y para retratar el espíritu hippy del año 1967, año prodigioso que me trajo al mundo. Siempre nos cayeron simpáticos estos melenudos ingenuos, soñadores y caraduras, que deambulan por Central Park, se entregan a los placeres del amor y las hierbas, que quieren cambiar el mundo y que gritan contra la guerra del Vietnam. Así que nos plantamos en el teatro Arteria Coliseum, al final de la Gran Vía, nuestro Broadway madrileño. Nos encontramos esto:



La película (de Milos Forman en 1979) es una de mis favoritas de todos los tiempos, pero queríamos conocer la versión teatral, que es la original. Salimos satisfechos del teatro, sí, aunque cuando una observa encima de las tablas lo que ha visto en el cine tantas veces, casi desde niña, le chocan mucho las diferencias. Alguna de guión es importante, como os contaremos. En fin, una de las imágenes clavadas en mi retina son las del arranque de la película, con los personajes apareciendo de uno en uno en Central Park mientras se canta la mítica Aquarius.



La versión teatral es la auténtica, porque precede en casi una década a la película. Es decir, no se recreó el año 67 sino que se estrenó en el año 67 en el circuito más alternativo de Nueva York, primero en un club llamado The Cheetah. Se subtitulaba The American Tribal Love/Rock Musical y contaba el presente mientras ebullían los campus y las protestas contra la guerra del Vietnam. Y la obra causó escándalo en la época por su retrato de una juventud desmadrada y por sus desnudos integrales (al final del primer acto, una multitud a la vez). Cómo han cambiado los tiempos, ahora los desnudos no asustan a nadie y la polémica estuvo sobre si se podía fumar en un escenario (aunque no es tabaco ni drogas lo que inhalan durante toda la obra, sino productos de herbolario para no violar la ley)...

Wilco en el Price... y en el olimpo del rock

¿Es Wilco la banda de rock más influyente del mundo? Así lo afirmaba Babelia, el suplemento literario de El País, para sorpresa de muchos de sus sesudos lectores. Sí, Wilco es lo más importante ocurrido en la música en los últimos años, y lo confirmamos ahora nosotros convencidos tras presenciar su impresionante actuación en el Circo Price de Madrid el 1 de noviembre. Escribo esto aúnboquiabierta por lo que he visto, oído y vibrado. Me esperaba un correcto concierto en el que mandara el folk, las cancioncitas suaves que llenan su último disco, y vuelvo electrizada por las tormentas de guitarras rabiosas (marca de la casa) que conviven bien con los arpegios y los susurros, y que han convertido a la banda de Chicago en algo único.
Hacía demasiado tiempo que alguien de nuestra generación, por debajo de la edad jubilable de nuestras maduritas estrellas habituales en este blog, no nos impactaba así. Jeff Tweedy, sí, sépanlo, es un par de meses más joven que yo. Por fin alguien de nuestra quinta al socorro de los huérfanos del buen rock. Y alguien que arriesga, que se sale de la mediocridad reinante, que rompe prejuicios. Vayamos escuchando uno de los temas más aplaudidos, Impossible Germany, en una actuación de 2009. "No conoce el siglo mejor solo de guitarra que ese de Nels Cline", en opinión de Fernando Neira.



Wilco ha transitado desde el country alternativo de sus inicios en 1994 (tras salir Jeff de otra banda del género llamada Uncle Tumpelo) hasta un rock del bueno, con mayúsculas y sin apellidos, que es el de siempre pero a la vez es muy innovador. Dicen que su sonido se ha dulcificado ahora porque Jeff se ha curado de terribles cefaleas que quizás explicaran sus obras más desasosegantes...

Nunca, nunca más usar la violencia

"Si pudiera explicar 
las vidas que quité, 
si pudiera quemar 
las armas que usé, 
no dudaría, 
no dudaría en volver a reír. 

Si pudiera sembrar 
los campos que arrasé, 
si pudiera devolver 
la paz que quité, 
no dudaría,
no dudaría en volver a reír" 

En un día como hoy, en que por fin se empieza a vislumbrar el fin del terrorismo de una puñetera vez, hemos querido escuchar este gran himno pacifista que compuso nuestro añorado Antonio Flores. El Imagine español se llama "No dudaría" y se lo dedicamos a los que pertenecen a ese mundo violento en retirada y que ahora tendrán que aprender a convivir con los demás ciudadanos. Quizás estos acordes y esta letra inmortal les animen a terminar de dar los pasos más difíciles, como pedir perdón por el daño causado a tanta y tanta gente. Ojalá todos repitan con Antonio: "Pero nunca, nunca más usar la violencia".

El cerdo de Pink Floyd sobrevuela Londres

De nuevo la silueta de un enorme cerdo se paseó sobre la silueta de la vieja central eléctrica de Battersea, como en la portada del Animals de 1977. Pink Floyd está de vuelta, lamentablemente no como banda reunificada sino por la reedición de su obra completa, remasterizada y en carísimas cajitas llenas de material extra. Lo del cerdo, de 9 por 4,5 metros, lo cuenta Milenio y nos ha hecho recordar el impacto que provoca ese bonito y la vez inquietante símbolo de decadencia industrial a los viajeros que llegan a la City en tren desde Gatwick, icono grabado en nuestras retinas como muy pocas portadas lo lograron. Lo de la reedición de todo el material de la banda lo cuenta muy bien nuestro admirado Diego Manrique en El País: "Ya no basta el disco; móntales un bazar".

El Liverpool de los Beatles (y 4): Penny Lane, Strawberry Field

No se esforzaron mucho los Beatles en hacer publicidad a su ciudad natal. La palabra Liverpool no se pronuncia en sus canciones, ni abundan las referencias a los lugares de infancia. Dado el vuelo que cogieron sus letras con los años, tampoco hacían falta guiños provincianos a los vecinos. Pero John y Paul quisieron, en su mejor momento creativo, inspirarse en sitios de su niñez. Y estas dos notables excepciones son las que inspiran este último capítulo de nuestro recorrido por la orilla del río Mersey. Los resultados son dos temas inmortales que se corresponden con dos lugares mágicos: Penny Lane y Strawberry Field, sí, sin la ese final. Estuvimos allí.

Por qué les dio esa nostalgia cuando estaban en la cumbre es más que comprensible, una señal de madurez. Eligieron lugares muy significativos. Vamos a verlo.

La leyenda de Robert Johnson: hace cien años empezó todo

"La leyenda dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un cruce de caminos a cambio de aprender los secretos del blues. Al parecer, después de aquella medianoche, aquel músico rudimentario regresó a los tugurios y salas de actuaciones convertido en un maestro, con un estilo de guitarra que dejó boquiabiertos a propios y extraños mientras la agonía formaba parte de sus historias cotidianas, retratos de un negro del sur estadounidense que huía de su pasado y de su presente, camino de ninguna parte". Lo escribe Fernando Navarro en su blog Ruta Norteamericana en homenaje a uno de los más grandes entre los pioneros, un verdadero hombre de leyenda.
Nada sonaría hoy igual si no hubiera existido Robert Johnson, muy influyente en esa transición del blues rural al eléctrico que luego completó Muddy Waters en Chicago y que dio lugar al rock. Este 8 de mayo se han cumplido cien años del nacimiento de este enigmático personaje. De su obra apenas quedan 29 grabaciones más bien deficientes pero que han marcado a la música popular como nos han llegado hasta hoy. En Wikipedia lo apodan como "el abuelo del rock and roll". Lo podemos escuchar en este Crossroad.

El Liverpool de los Beatles (3): The Cavern

En nuestro periplo por Liverpool era un punto clave Mathew Street, convertida en una especie de parque temático para beatlemaniacos como nosotros. Nos gustó aunque sepamos de sobra que la actual ubicación del mítico The Cavern no es la original, aunque esté a muy pocos metros. No, no tocaron los Beatles en lo que hoy es The Cavern (pub y club, uno enfrente del otro). En estos ladrillos figuran los nombres de otros grandes que pasaron por aquí antes de 1973, cuando cerró el original, o a partir de 1984, cuando abrió el actual: Stones, Queen, Who, Clapton, Oasis... Los ladrillos de The Cavern (recuperados de las ruinas) presumen de grandes nombres, porque no solo de Beatles vive el formidable rock inglés.

El Liverpool de los Beatles (2): cuando John y Paul se encontraron

El encuentro de John y Paul fue una de esas casualidades que escriben la historia, un golpe de azar que cambió la música para siempre. Hemos peregrinado a Liverpool para visitar los lugares y encontrar sus huellas. John había formado en 1957, con 16 añitos, una banda con compañeros del colegio a la que llamó The Quarrymen, por el nombre de su colegio. Ninguno de los primeros compañeros de John en esta banda (Eric Griffiths, Pete Shotton, Bill Smith) ha dejado huella, pero seguro que tuvieron algo fascinante que contar a sus nietos. Hubo un lugar y un momento en que John encontró a Paul. Luego Paul trajo a George, luego entró Stu Sutcliffe, quien sugirió cambiar el nombre, y tiempo después Pete Best... Luego pasaron muchas cosas, pero para entender cómo se llegó a esta constelación de talento, vayamos un poco atrás.

El Liverpool de los Beatles (1): los sitios de su infancia

Gracias a las líneas low cost, nos hemos permitido el capricho de fin de curso de visitar nuestra soñada Liverpool, ciudad por la que nunca nos habíamos acercado y que nos gustó, con ese aire marinero, industrial y a ratos provinciano de la Inglaterra que inventó el tren y la máquina de vapor, que colonizó el mundo y que resistió a los nazis. La visita a los sitios de los Beatles (que en taxis bien especializados como Fab Four Tour dura unas tres horas) nos interesó más de lo que esperábamos, en algún momento hasta nos emocionó. Lo desglosaremos en cuatro tomas porque da para mucho lo que hicimos en tres horas con un muy erudito y amable guía llamado Alexander. Qué tarde la de aquel día. (El de la foto es John de niño, por cierto).
Al grano. En esta maternidad de Oxford Street nació John Winston (por Churchill, sí) Lennon el 9 de octubre de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial. No es cierto que en ese momento estuviera cayendo un bombardeo nazi, con lo que el propio John había bromeado, pero sí los hubo en torno a esas fechas.

Noel Gallagher ha vuelto y suena así de bien

Ya os contamos hace unos meses la ruptura de Oasis y la reaparición de Liam Gallagher con otros supervivientes al frente de Beady Eye. Pasaron por Madrid pero nos los perdimos por despiste y porque en la Riviera exigen mayoría de edad. Atención: el que regresa ahora es la otra mitad del talento de la mítica banda inglesa. Es Noel Gallagher, la mente pensante del grupo, el tipo que les dijo a los demás "o me dejáis hacer las canciones u os quedáis en Machester", el gran compositor y guitarrista de Oasis aunque raras veces pusiera la voz (salvo en un exótico disco en directo en Japón). Pues bien, Noel vuelve con una banda llamada High Flying Birds. Y he de decir que su primer sencillo, recién conocido, este The Death Of You And Me, suena estupendamente a brit pop, aunque quisiera recordar que Noel renegó siempre de esa etiqueta ("es un fraude al rock and roll", dijo). Ya tenemos un derby inglés de máxima rivalidad, como en su día Oasis contra Blur; pero ahora entre estos dos hermanos talentosos e impulsivos. Lo nuevo de Noel suena así de bien, decía, muy brit y muy beat.

Paul llena dos noches el Yankee Stadium y recuerda su 11-S

Ya os contamos que la Beatlemanía está muy viva en Nueva York, la ciudad que vio morir a John y también la que llenó el Shea Stadium en 1965, en el concierto más masivo de los cuatro de Liverpool hasta entonces. Nueva York los ama y ellos se lo devuelven. Paul McCartney llevó su gira (esa que vimos en Londres hace un año cuando decían que iba a retirarse) los pasados días 15 y 16 al Yankee Stadium, el recinto del equipo de béisbol más seguido de la ciudad, con 55.000 plazas. En la reventa, cuentan los teletipos, las entradas se acercaban a los 10.000 dólares. Lo nunca visto.
Pero volvamos al evento del Yankee Stadium. Alcanzó tal magnitud y fue tan comentado en la ciudad de los rascacielos que The Week titulaba: "¿Es todavía Paul el mejor showman de la música?".

Cumplimos 10.000 visitas

¡Ya sois 10.000 los que nos habéis leído! Bueno, en realidad esperamos que seáis bastantes menos, y que nos hayáis visitado varias veces cada uno porque os gusta lo que veis aquí. Pero ya nos habéis leído 10.000 páginas y la cifra nos abruma. Ya, ya sé que algunos entráis por error, o persiguiendo una foto vista en Google... Otros venís de otros blogs con los que nos hemos hermanado, a los que mandamos nuestros saludos. Once fieles incluso os habéis suscrito a nuestros posts, gracias, amigos.
Los más de 10.000 visitantes son un orgullo para esta aventura que iniciamos en familia hace poco más de un año pensando exclusivamente en nosotros mismos y en un puñado de amiguetes. Que además haya otra gente ahí fuera que nos lea y nos siga nos ha emocionado. Además podemos presumir de una audiencia muy internacional, repartida entre los grandes países hispanoparlantes. Son estos:
España 2.612 visitas
México 2.258
Argentina 2.055
Chile 769
Perú 473
Colombia 392
Estados Unidos 264

Y estas han sido nuestras entradas más visitadas, variaditas como veréis, que nos cruzan a aficionados de los Beatles, del rock en general y del cómic:

Sueños de una familia beatle: 1.200 páginas vistas
Eric "Mano Lenta" ha vuelto: 965 páginas vistas
Discografía (y sus secretos) 923 páginas vistas
Los Beatles en los Simpsons (1) por Guille: 844 páginas vistas
¡Que viva Mafalda! 190 páginas vistas
Roger Waters levanta en Madrid el muro de Pink Floyd 166 páginas vistas
The White Stripes se separan "para preservar lo que es bello" 160 páginas vistas
Los Beatles en los Simpson (2) por Guille: 112 páginas vistas

Pues nada, a por las 20.000. Esperamos que os sigan interesando estas notas sin pretensiones a vosotros que estáis allí al otro lado de los cables y de los wifis. Si os animáis más con los comentarios estaremos un poco más agradecidos, pero no nos podemos quejar. Esto empezó casi de broma y nos ha unido a muchos en distintos continentes. Ya lo sabéis: lo único que necesitamos es amor.

Extremoduro, número uno con un gran disco, pasa de giras

No hemos hablado (todavía) en este blog del rock español, que nos ha dado muchos héroes, encabezados por nuestro querido Rosendo, pero eso queda para otro día. Esta vez vamos a celebrar el regreso de Extremoduro, una banda que arrastra a una enorme legión de seguidores, que se ha convertido en lo mejorcito que puede escucharse y que ha logrado que su nuevo disco se confirme durante varias semanas como número uno en ventas, desplazando (atención) a la mismísima Lady Gaga y su Born this way. Así suena este bellísimo Desarraigo, una sinfonía rock con letras inteligentes, que la primera vez sorprende y luego apetece oír una y otra vez. Viene en producción así de austera, sin vídeo ni nada, por motivos que explico después.

¡Feliz verano!

Dejaremos aquí una brevísima entrada para felicitaros el verano, que ha empezado hace unos minutitos oficialmente en todo el hemisferio norte, y por el mismo precio deseamos feliz invierno a los que, como Mafalda, viven cabeza abajo. Reproducimos este vídeo con momentos veraniegos de nuestros Beatles y os avanzamos que tenemos bonitos planes viajeros... Mientras tanto, aquí está el sol. Y decimos que está bien.

Muere Clarence Clemons, el más grande saxo del rock

Despertamos este lunes conmocionados con la desaparición del saxofonista Clarence Clemons, que llenó de preciosos y contundentes sonidos la obra de Bruce Springsteen, el rockero más importante en varias décadas. Si Bruce es el Boss, el título más prestigioso para un artista en solitario desde el del King Elvis, buena parte del mérito es de su grandiosa banda, la E Street Band, que le acompañó en sus mejores momentos. Nada habría sido igual sin ellos, y en concreto sin este gigantón y gigante de la música. Nunca habría sonado igual su tema más inmortal: Born to Run.

Enfadada con Bob Dylan por un mal recuerdo

Estos días que todo el mundo felicita a Bob Dylan por su 70 cumpleaños, tengo que confesaros que todavía estoy enfadada con el cantautor gruñón de Minessota. Sí, de acuerdo, lo reconozco como figura clave de la música de todos los tiempos. Sí, sé que muchos lo colocan a la altura de Elvis o Lennon por su imborrable influencia en la evolución posterior de las artes, y no lo discutiré. Incluso subrayaré que fue muy influyente en mis adorados Beatles, que su encuentro en agosto de 1964 les hizo madurar, que les obligó a trabajarse las letras y les dio un nuevo impulso que se nota en Rubber Soul. Sí, Blowing in the Wind o Like a Rolling Stone están entre las mejores canciones de todos los tiempos. Sí, sí, sí.

The Cars suenan como en los ochenta

The Cars han regresado dos décadas después de impactarnos a todos como banda clave en la nueva ola de los 80. Estos cinco chicos de Boston, encabezados por el flaco Ric Ocasek, estuvieron entre los que, al terminar los 70, renovaron drásticamente un rock que empezaba a aburrir por pretencioso, con tanta sinfonía y progresividad. Lograron un sonido compacto y divertido, entre el rock y el pop, de guitarras afiladas entre estribillos pegadizos muy propio de los moviditos años ochenta. Fueron "el paradigma de la versión estadounidense de la new wave, mucho menos punk que la británica y más heredera del AOR, el rock para adultos", ha escrito Íñigo López Palacios en El País. "En los temas de The Cars hay guitarrazos seudoheavies, baladas en carne viva y unos sintetizadores que sonaban a grupo verbenero. Pero tenían una frescura tal que muchas de sus ideas han sido recicladas por una nueva generación de grupos con The Killers a la cabeza".

Los Rolling Stones vuelven al completo para homenajear al "feo" Stu

Desde las penúltimas peleas entre Jagger y Richards, expresamos nuestra confianza en que viniera la enésima reconciliación y no estuviera tan lejos un reencuentro de nuestros Rolling Stones. Pues bien, ya ha habido una excusa para que se junten de nuevo, lo que a su vez desata rumores de una nueva gira mundial. Los cinco Stones vivos colaboran con el disco Boogie 4 Stu, que Ben Waters ha editado en homenaje al "Rolling feo", como llamaban al pianista Ian Stewart, que acompañó siempre al grupo sin constar como uno de sus miembros hasta su muerte hace 25 años. Aquí sus compañeros versionan a Bob Dylan en Watching the river flow. Los Stones, en 2011, suenan así de bien, a viejo blues, a rock con raíces. (Si no puedes abrirlo pincha aquí):

Guille nos regala su lista: las 50 canciones que debes oír antes de morir

Actualizamos este post porque ha habido alguna novedad y queremos animaros al debate. Ya reflexionábamos en una entrada anterior sobre cuál era la mejor canción de rock de la historia. Pues bien, Guille aceptó el desafío y, como hace tiempo que vuela solo en la Red, elaboró cuidadosamente (inicialmente para su blog El baúl del rock and roll) esta lista de las 50 canciones que debes oír antes de morir. Como el chico tiene buen gusto a sus 11 añazos y está bien educado en cuestiones musicales, ha elaborado este top 50 intachable, con 50 sabios comentarios y 50 vídeos bien seleccionados. Al final Guille ha tenido el detallazo de regalarnos su lista, así que la hemos subido como página también a este blog para que todos la conozcáis. Aquí está la lista, pero avanzamos cuáles son las 10 primeras:
1.Stairway To Heaven - Led Zeppelin (1971)
2. Bohemian Rhapsody - Queen (1975)
3. (I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones (1965)
4. Johnny B. Goode - Chuck Berry (1958)
5. Imagine - John Lennon (1971)
6. Wish You Were Here - Pink Floyd (1975)
7. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)
8. Cryin' - Aerosmith (1993)
9. Layla - Dereck and The Dominos/ Eric Clapton (1970)
10. Nothing Else Matters - Metallica (1991)
¿Qué opináis? En la familia estamos bastante de acuerdo con las que están, aunque cada uno habría añadido las suyas (a mí me falta All you need is love y alguna de Simon & Gartfunkel, por ejemplo; Richi insistía con A day in the life). Da gusto poder disfrutar de tanta obra maestra junta. Ah, el montaje de imágenes también es de Guille. Buen trabajo.

Nunca vimos nada igual: el apabullante muro de Roger Waters en el Palacio

Todavía estamos impactados. Ya os contamos que íbamos a estar allí, en el fabuloso montaje de The Wall que Roger Waters ha retomado 30 años después de publicarse el inmortal álbum de Pink Floyd. No nos pasó solo a nosotros. Así dice la crónica de Rolling Stone: "Imposible transcribir, mientras se está viviendo, el bombardeo sensorial al que están sometidos los espectadores de este espectáculo (llamarlo concierto, simplemente, se queda corto). The Wall es el acontecimiento de mayor producción que se haya visto nunca en un pabellón". Impactante era todo: el decorado, las proyecciones, los alucinantes dibujos de Gerald Scarfe, un sonido claro y contundente y, me llamó la atención, la voz de Waters en muy buena forma a sus 67 años (dicen que dio clases de canto intensamente para ello).

Una película sobre el Lennon adolescente

Ha tardado año y medio desde que salió en el Reino Unido y Estados Unidos, pero ya se anuncia para el mes de mayo el estreno en España de El joven John Lennon, el título que han elegido para nuestras salas de la película Nowhere Boy, dirigida por Sam Taylor-Wood. Representa a John el actor Aaron Johnson, un jovenzuelo que no había cumplido 20 años cuando cogió el papel. La peli gira en torno a la convulsa adolescencia de Lennon en Liverpool, abandonado por su padre Alfred de niño, criado primero por su madre Julia y por sus tíos Mimi y George después. Julia al menos lo visitaba en esa casa, le transmitió la fascinación por Elvis y le regaló un banjo que fue su primer instrumento. Tiempo después John recordaba así su complicada infancia entre dos mujeres, Mimi y Julia: "Mi madre (...) no sabía cómo enfrentarse a la vida. Tenía un marido que se escapó a la mar en medio de una guerra y no podía conmigo. Por aquel entonces yo tenía cuatro años y medio. Al final acabé viviendo con su hermana mayor. Aquel conocimiento y el que yo no estuviera con mis padres me hizo ver que los padres no son dioses".

Nadie conocía a los Beatles en Tenerife

Las vacaciones de tres de los cuatro Beatles en Tenerife entre abril y mayo de 1963, cuando eran unos principiantes veinteañeros, son un episodio desconocido de la historia de los de Liverpool recuperado ahora gracias a un historiador canario, Nicolás González Lemus, que lo ha investigado y lo cuenta en su libro Los Beatles en Tenerife (Nivaria Ediciones). Viajaron a la isla Paul, George y Ringo, mientras John prefería ir a Gibraltar, y McCartney lo recuerda así: "Fuimos allí y nos quedamos una temporada, pero en las Canarias nadie nos conocía y eso empezó a mosquearnos un poco: ¿Nos conocen?... The Beatles, ya saben. Y ellos decían que no, que no nos conocían". Lo narra Juan Cruz en El País: "Estuvieron 12 días recorriendo Tenerife cuando los músicos británicos aún eran unos chiquillos encandilados por la fama (que aún no tenían) y por los buenos automóviles (que empezaban a codiciar)". George y Paul subieron al volcán del Teide conduciendo un Austin Healy Spritey que podéis ver en esta fotogalería. No se sintieron agobiados por los fans en este descanso, que sería irrepetible en ningún lugar dada su gran notoriedad mundial en los años siguientes. El mayor promotor de conciertos de la isla no quiso que tocaran en el Lido de San Telmo, la principal sala de Puerto de la Cruz, porque no se fiaba de esos "melenudos" que acababan de publicar su primer álbum, Please, please me. Dos años después, en 1965, los Beatles no lograron llenar la plaza de Las Ventas, lo que da idea de lo que tardó en cuajar el fenómeno en la garrula España de la época. Pero justo por eso se sentían a gusto aquí.

Roger Waters levanta en Madrid el muro de Pink Floyd

Una de las mejores bandas de la historia, y máximo exponente del rock progresivo o sinfónico que dominó los años 70, es Pink Floyd. El próximo fin de semana vamos a tener la ocasión de disfrutar en Madrid del montaje que Roger Waters hace de The Wall, según dicen un gradioso espectáculo fiel al álbum y película que el grupo editó en 1979, uno de los más influyentes de todos los tiempos. Waters fue el más prolífico compositor de la banda, y The Wall fue la obra más personal de su carrera, pero lamentamos que no estarán con él David Gilmour, el guitarrista y voz, ni el batería Nick Mason, ni los teclados de Richard Wright. En fin, Pink Floyd como lo recordamos es pasado, porque Water va por su lado y los demás (que conservan el nombre) por el otro desde 1985. Hubo una única excepción en el concierto benéfico Live 8 de 2005, cuando costó convencerlos para que tocaran juntos unos cuantos temas, lo que hicieron en Londres con Water sonriente y Gilmour enfadado y mirando al suelo. Fue un espejismo, propio del momento especial, porque no hay ningún plan de reencuentro. Aquí recordamos ese epílogo a su carrera, cuando interpretan Money, un grandioso blues del álbum The Dark Side of the Moon.

Grandes conciertos: The Tami Show, o el día que James Brown retó a los Stones

Diego Manrique, habitual cita de este blog, nos recuerda en su columna en El País uno de los momentos más importantes de los inicios del rock: The T.A.M.I. Show, el programa de la televisión americana que en 1964, con buenos medios técnicos (¡en Electronovisión!), fue capaz de reunir a todo el que era alguien en el emergente escenario musical del momento, bueno, a todos menos los Beatles. Ahora se edita por primera vez en DVD "la más portentosa actuación de los sesenta, una apoteosis de coreografía y emoción". Una explosión de rock y soul que vivió un apasionante duelo entre los Stones y James Brown.

Phil Collins se retira y aclara: "No soy un bicho atormentado"

Parece definitivo. Phil Collins anuncia que se retira y parece hacerlo bastante enfadado con la humanidad. “No pertenezco a este mundo y creo que nadie me va a echar de menos”, declaró a la revista FHM. Todos interpretaron que Phil, con 40 años de carrera a sus espaldas, figura del rock sinfónico con los Génesis en los 70, triunfador en solitario de estilo más pop en los 80, músico para el cine y miembro de superbandas después, orgulloso autor de éxitos infantiles ("los niños son un público muy sofisticado y exigente"), zurdo genial a la batería y voz profunda, está diciendo adiós al mundo de la música para siempre.
En una de sus últimas entrevistas, en septiembre pasado, Phil se desnudó ante Vicente Verdú en El País, figuradamente, ¿eh? Ya afectado de un pinzamiento que le ha inutilizado una mano y de problemas de oído que han agriado su carácter, decía cosas como esta: "Aunque he dejado ya de ser Phil Collins, siempre escribiré música, pero puede que esa música sea solo para mí".

R.E.M. reaparece con un disco grandioso

Atentos, que va a ser uno de los discos del año. Era un regreso muy esperado el de R.E.M., banda emblemática de las tres últimas décadas, pero el álbum Collapse into now, que se publica en Europa el próximo martes y en EE UU al día siguiente, ha desbordado las expectativas de la crítica, sedienta de novedades en esta sequía rockera que sufrimos. Nosotros hemos podido oírlo y es estupendo, bello, armónico. Ni una canción parece de relleno y todas seguidas tienen sentido. El proyecto es tan ambicioso que incluye una serie de cortometrajes o minipelículas (que no videoclips) por cada canción que serán dirigidas y trabajadas por gente del cine como James Franco (sí, el guaperas sonriente de moda) o el documentalista Albert Maysles.
"¿Es posible que el nuevo disco de REM sea lo mejor que han hecho desde que cometieron el error -artístico, comercialmente les fue de vicio- de firmar con Warner en 1987? De momento lo que llevo escuchado de Collapse into now, a la venta el 8 de marzo, es buenísimo", ha escrito el crítico Íñigo López Palacios en su twitter. Él nos puso en la pista.

Los árabes derriban tiranos al ritmo del rap

Este no es un blog sobre política, ya lo sabéis, pero no podemos dejar de prestar atención a lo que está pasando en el mundo árabe: dos dictadores derribados en Túnez y Egipto, están en ello en Libia, protestas en Barheim, Yemen... Una oleada de libertad como la que a partir de 1989 recorrió la Europa del Este, esta vez en el mundo musulmán. La banda sonora de las revueltas no es otra que el rap, o su primo el hip-hop, géneros muy populares entre los chavales de esas tierras que tenemos aquí al lado. Hemos encontrado este Higher, bonita pieza de varios músicos árabe-americanos (Patriarch, Ghazi, Kaotiq y Anna) dedicada a Egipto, cuya letra podéis leer aquí y que estos días suena mucho. "Que te hayamos derribado no significa que te vayamos a olvidar", cantan a Mubarak.
Suerte, amigos de la orilla sur. El camino de la libertad nunca es el más fácil, pero sin duda es el único que merece la pena recorrer.

Los músicos se inclinan ante los Beatles (por Guille)

Hace ya mucho tiempo que no pongo ninguna entrada en Lucy desde que tengo dos blogs propios (A Day In A Blog y El Baúl del Rock and Roll), pero veo la obligatoria necesidad de hacerlo. Lo primero que diré es que el vídeo que hemos colgado en YouTube de un anuncio del blog está muy trabajado por mí y mi familia y quiero decir que me ha costado personalmente mucho esfuerzo. Lo segundo es que últimamente me estoy desviando a otras fuentes de música, diferentes estilos (grunge, heavy, britpop, etc.) pero desde que entré en los Beatles, no he oído nada igual. Puede que no siempre tenga ganas de escucharlos, puede que de vez en cuando cambie de aires y pare temporalmente de oírlos, pero nunca olvidaré la fantástica étapa en la que mi vida se bañó de esta dulce música. Me sabía las canciones desde el principio al final, conocía todos los secretos del grupo, todas las biografías, absolutamente todo.
Puede que esto suene un poco exagerado, pero no oía casi nada más. Estaba totalmente cerrado musicalmente a los ingleses.

¡Pedazo de anuncio para Lucy in the Blog!

Guille ya nos ha deleitado con sus dibujos y con sus textos, y hoy nos regala un precioso anuncio que ya hemos colgado en Youtube (a ver si no nos lo quitan). Un precioso montaje visual y musical que esperamos que os guste tanto como a nosotros. Este es nuestro primer vídeo original. El blog va creciendo (y Guille, un figura a sus 11 añazos).

Medio siglo del primer concierto en The Cavern

Los miembros de los Beatles hicieron bolos casi desde que supieron tocar sus primeros acordes en 1957, pero mañana se celebra el medio siglo de su primer concierto con su nombre en The Cavern Club de Liverpool, mítico local lamentablemente desaparecido y reconstruido unos metros más allá.
El 9 de febrero de 1961, John, Paul, George y Pete Best tocaron en el club "en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que darían allí a lo largo de dos años", cuenta ABC. "En agosto de 1963, cuando los Fab Four ya eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto en esta sala que sería demolida en la década de 1970 para construir un centro comercial. Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán este miércoles para celebrar estos 50 años. El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción Lucy in the sky with diamonds" (...).
Para celebrarlo tomaremos una cerveza imaginando el ambiente en The Cavern de aquellos locos años, pero la efeméride tiene sus matices. John y Paul ya habían tocado en el local en 1957, con la banda llamada entonces The Quarrymen; desde 1959 actuaron ya con George en distintos garitos de la ciudad; en 1960 ya se hacían llamar The Beatles (o The Silver Beatles) y en febrero de 1961 ya habían pisado los escenarios de Hamburgo, ciudad a la que volverían para terminar de curtirse. Se puede comprobar en esta documentada página que detalla todas las actuaciones del grupo en Beatweb.

Ringo, que se incorporó pocos meses después tras coincidir con ellos en Hamburgo, resultó decisivo en el sonido Beatle. Pero hoy brindaremos por los que no llegaron a la gloria por azares del destino: Pete Best, el batería despedido antes del primer disco de estudio para dar entrada al más solvente Ringo; y Stu Sutcliffe, el bajista y artista que se quedó en Hamburgo para dedicarse a la pintura y falleció un año después. Incluso brindaremos esta vez por los demás músicos que pasaron por los Quarrymen liderados por un imberbe Lennon, el germen de todo esto: se llamaban Eric Griffiths, Pete Shotton, Bill Smith y Ken Brown. La vida es injusta, muchachos. Os quedasteis por el camino, pero al menos habéis tenido algo grande que contar a los nietos. A lo mejor nada habría sido igual sin su aportación en los primeros días. Terminamos con este Some other guy, buen testimono de cómo sonaban los Beatles (los cuatro definitivos, sí) jugando en casa, en The Cavern, en agosto de 1962. Fijaos en el ambiente del local. Una atmósfera mágica, ¿verdad?

Adiós a Gary Moore, el virtuoso

Otro grande, muy grande aunque no siempre le apuntaran los focos de la fama, se nos ha ido. El virtuoso de la guitarra Gary Moore, autor de más de 30 discos de blues y rock y de gloriosos directos en las cuatro últimas décadas, ha muerto en Estepona (sí, en la Costa del Sol, donde estaba de vacaciones) a los 58 años.
Irlandés de Belfast, se movió entre el heavy metal de los últimos 70 y primeros 80 (con la breve y mítica banda Thin Lizzy) y el mejor blues inglés, el de John Mayall o Eric Clapton, enraizado en los 60. Finalmente se decantó por su lado bluesman y tocó junto a figuras como Albert Collins o BB King, aunque su mentor fue Peter Green. Cuenta su trayectoria Fernando Navarro en El País. "Guitarrista de amplias dotes, Moore formó parte de esa generación de músicos europeos que en los sesenta, en plena eclosión del rock, admiraron desde jóvenes las esencias del blues americano que cruzó el Atlántico y experimentaron sobre su base rítmica, ampliando sus horizontes estilísticos aunque desvirtuando en muchas ocasiones el espíritu de los pioneros negros".

También escribe sobre él Yahvé M. de la Cavada y se detiene en su obra más conocida, de 1990: "Observando atentamente la portada de Still Got The Blues se puede hacer un retrato pertinente de la inspiración de Moore, además de su propia personalidad. En ella se ve a un niño sentado en la cama de su dormitorio practicando con su guitarra Gibson Les Paul. En la pared, un gran póster de Jimi Hendrix y, esparcidos por la cama y el suelo, una docena de LPs entre los que es posible distinguir algunos de Albert King, John Mayall, B.B. King y Fleetwood Mac. En la contraportada del álbum, un Gary Moore adulto toca en la cama de un hotel, rodeado, en este caso, de un puñado de CDs. En la fotografía, Moore mira fijamente al único disco que se repite en ambas imágenes: el legendario Bluesbreakers de John Mayall y Eric Clapton. Los años pasan pero la música permanece. Esa es una buena forma de recordar a Gary Moore, con la mirada en sus raíces y las manos en su guitarra" (...).

Son inolvidables sus vibrantes versiones del mejor blues (como The sky is crying o Walking by myself), pero aquí le queremos recordar con esta bonita pieza intimista, precisamente Still Got the Blues, que lo relanzó en 1990 y que a Richi le gusta tocar a la guitarra. Descansa, Gary. Tu música sigue entre nosotros.

Guille nos regala su lista: el Top 50 del rock and roll

Repetimos post porque ha habido algún cambio y queremos un poco de debate. Ya reflexionábamos en una entrada anterior sobre cuál era la mejor canción de rock de la historia. Pues bien, Guille aceptó el desafío y, como hace tiempo que vuela solo en la Red, elaboró cuidadosamente (inicialmente para su blog El baúl del rock and roll) esta lista de las 50 canciones que debes oír antes de morir. Como el chico tiene buen gusto y está bien educado en cuestiones musicales, ha elaborado este top 50 intachable, con 50 sabios comentarios y 50 vídeos bien seleccionados. Al final Guille ha tenido el detallazo de regalarnos su trabajado documento, y la hemos subido como página también a este blog, a ver si genera comentarios. Aquí está la lista, pero avanzamos cuáles son las 10 primeras:
1.Stairway To Heaven - Led Zeppelin (1971)
2. Bohemian Rhapsody - Queen (1975)
3. (I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones (1965)
4. Johnny B. Goode - Chuck Berry (1958)
5. Imagine - John Lennon (1971)
6. Wish You Were Here - Pink Floyd (1975)
7. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)
8. Cryin' - Aerosmith (1993)
9. Layla - Dereck and The Dominos/ Eric Clapton (1970)
10. Nothing Else Matters - Metallica (1991)
¿Qué opináis? En la familia estamos bastante de acuerdo con las que están, aunque cada uno habría añadido las suyas (a mí me falta All you need is love y alguna de Simon & Gartfunkel, por ejemplo; Richi pedía A day in the life). Da gusto poder disfrutar de tanta obra maestra junta. Ah, el montaje de imágenes también es de Guille. Buen trabajo.

The White Stripes se separan "para preservar lo que es bello"

"La razón no es debido a diferencias artísticas, falta de deseo de continuar, ni por problemas de salud. Meg y Jack se sienten bien y con buena salud. Es por muchas razones, pero sobre todo para preservar lo que es bello y especial de la banda. The White Stripes ya no pertenecen a Meg y Jack. The White Stripes os pertenecen ahora a vosotros y vosotros podéis hacer con ellos lo que queráis. La belleza del arte y la música es que puede durar para siempre si la gente quiere. Gracias por compartir esta experiencia". Con este comunicado se ha despedido una de nuestras bandas favoritas, The White Stripes, el dúo de los falsos hermanos Jack y Meg White, en realidad matrimonio divorciado. La banda mínima (guitarra y voz) logró un sonido muy contundente, virtuoso y distorsionado, con ecos del Hendrix más experimental. Ahora los señores White sí se separan de verdad. Lo cuenta Íñigo López Palacios en El País. En espera de los próximos proyectos de mister White, uno de los guitarristas más respetados del momento, los recordaremos con esta bonita You Don't Know What Love Is. Que vuelvan ya.

El britpop ha vuelto: Beady Eye (Oasis sin Noel)

Está a punto de salir del horno el primer álbum de la banda formada por lo que queda de Oasis, o sea, Liam Gallagher, separado ahora de su hermano Noel, y los demás. Del genio de estos dos chicos de Marchester salió la que proclamaron más grande banda británica de los 90. Pero tras casi dos décadas de éxitos su temperamento les ha podido y el proyecto ha terminado roto, y muy a su estilo. "Oasis ya no existe", declaró en un comunicado Noel Gallagher en agosto de 2009, minutos antes de una actuación comprometida en París. El nuevo proyecto de los demás, liderados por Liam, se llama Beady Eye. Se ha conocido un tema llamado Bring the light, pero su álbum entero no lo tendremos hasta el verano. Es esto, está calentito todavía, y suena bien, bien rockero quiero decir.

Viva la música (4): rock

En este viaje por los estilos musicales ilustrado por Guille nos vamos a extender hoy más en el género que más nos motiva y que ha sido dominador del último medio siglo: el rock, mejor dicho rock and roll, hijo del blues, sobrino del country, el jazz y el folk, surgido de la electrificación de los instrumentos y de los años dorados de la radio, los 50. Fue entonces su padrino al gran Muddy Waters, que hizo evolucionar el blues enchufado a amplificadores, surgieron pioneros gente como Bill Haley, Little Richard o Jerry Lee Lewis, y una de sus primeras figuras fue Chuk Berry. Recordamos a este grande, que nunca se hizo rico porque no registraba sus creaciones, en este vídeo interpretando el clásico Johnny B. Goode con un Johnny bien bueno: Johnny Lennon.



Todo cambió a partir de Elvis Presley, el primer fenómeno de masas, el hombre que llevó un género principalmente negro al gran público blanco.

Una de mash up: ¡los Beatles con Bob Marley!

El mash up (Wikipedia lo traduce como pop bastardo) es una divertida forma de editar canciones que encuentra y ensambla dos temas, a menudo de estilos diferentes, que encajen como manos en un guante, supongo que porque se basan en similares acordes y ritmos. En esta sección semanal de Rolling Stone tenéis algunos ejemplos bastante interesantes. A nosotros nos gustaron muchos mash up pero en especial esta fusión de Let it be (dice Guille que la mejor canción de los Beatles) con otra de nuestras favoritas de todos los tiempos: No woman no cry del grande y añorado Bob Marley (del que otro día os escribiremos más, anticipo). ¿A que suena bien?

Viva la música (3): pop

El bonito dibujo de Guillermo coloca a los Beatles como cumbre del pop. No anda desencaminado, aunque también son considerados una banda de rock, y de hecho transitaron por todas las etiquetas, porque le quedaban estrechas. Si el pop no es más que popular music, incluye muchos estilos, pero a partir de los últimos años 60, cuenta Wikipedia, "el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible". Sin duda los Beatles, nacidos bajo la influencia de Elvis, impusieron el modelo de grupo de pop de masas en sus primeros años, hicieron algunos guiños al folk y viajaron después por la psicodelia (¿eso era pop o rock, las dos cosas?) para terminar, desde el álbum blanco, volviendo al rock and roll que les unió de chavales. Así que, dejando aparte a nuestros amigos de Liverpool, citaremos como figuras más importantes del pop al llamado rey del género, el extraño y genial Michael Jackson, al glamouroso David Bowie o a la discotequera Madonna. De los tres pondría muchos temas pero una se queda con David y su profundísima voz susurrando Blue Jean. ¿Esto es pop? Llámalo como quieras (pero me gusta).

El concierto del Shea Stadium

El concierto más recordado de los Beatles fue en el Shea Stadium de Nueva York, primer gran acontecimiento de música que llena un gran estadio deportivo, con 55.000 enloquecidos espectadores reunidos en agosto de 1965. En realidad fue un pequeño desastre: el escenario en medio, el césped del campo de béisbol vacío, la histeria de las fans desde la lejana grada impedía escuchar nada... John se lo tomó a broma al final, durante I'm down, cuando tocó el piano con los codos entre risas, consciente de que era muy difícil que el público pudiera atender la música. Los Beatles no quedaron nada contentos de la experiencia, y poco después anunciaron que, sabiamente, dejarían los escenarios para concentrarse en discos gloriosos. De eso ya os hablamos en otro comentario con motivo de nuestra visita al Hard Rock de Times Square, donde se conservan trajes y mochilas de la banda aquella noche mágica para la ciudad de los rascacielos.

Lo que os queríamos contar hoy es que sobre este momento histórico ha realizado una preciosa infografía la gran profesional y sobre todo gran amiga Belén Trincado, cuyo blog recomiendo. Pinchad la imagen de la página, publicada en Rolling Stone, que merece la pena pararse en el detalle para entender aquella fecha.

Viva la música (2): jazz

Sigamos con buen ánimo este arranque del año. Guille nos ilustra esta vez el padre de todas las músicas modernas. Todo lo que ha pasado en el siglo XX hunde sus raíces en la música de los africanos llevados a trabajar como esclavos a las plantaciones del sur de Estados Unidos a finales del XIX. De sus ritmos clandestinos surgió en la zona del Mississippi el jazz, los cantos espirituales que mantenían el ánimo de los explotados, y esa música a su vez dio lugar a géneros que se desarrollaron por su cuenta como el blues o el rock and roll. El jazz alcanzó su esplendor en los años 20, cuando clubes de conciertos proliferaron por todo EE UU en una gran explosión de la música popular que nos ha llevado a donde estamos hoy. Nadie como el grandísimo Louis Armstrong para ilustrarnos lo mejor del género: aquí el clásico When the saints go marching in. No podréis parar de tararearla durante algunas horas.

Marcha por un feliz 2011

Quería empezar este año 2011, que os deseamos glorioso, como nos hacían empezar cada año nuestros padres cuando éramos pequeños: a golpe de Marcha Radetzky, al ritmo de las palmas del concierto de año nuevo en Viena, en este vídeo de 2009 bajo la batuta del genial Barenboim. Disfrutadlo. Que se cumplan vuestros sueños y ninguna de vuestras pesadillas.