Los Rolling Stones vuelven al completo para homenajear al "feo" Stu

Desde las penúltimas peleas entre Jagger y Richards, expresamos nuestra confianza en que viniera la enésima reconciliación y no estuviera tan lejos un reencuentro de nuestros Rolling Stones. Pues bien, ya ha habido una excusa para que se junten de nuevo, lo que a su vez desata rumores de una nueva gira mundial. Los cinco Stones vivos colaboran con el disco Boogie 4 Stu, que Ben Waters ha editado en homenaje al "Rolling feo", como llamaban al pianista Ian Stewart, que acompañó siempre al grupo sin constar como uno de sus miembros hasta su muerte hace 25 años. Aquí sus compañeros versionan a Bob Dylan en Watching the river flow. Los Stones, en 2011, suenan así de bien, a viejo blues, a rock con raíces. (Si no puedes abrirlo pincha aquí):

Guille nos regala su lista: las 50 canciones que debes oír antes de morir

Actualizamos este post porque ha habido alguna novedad y queremos animaros al debate. Ya reflexionábamos en una entrada anterior sobre cuál era la mejor canción de rock de la historia. Pues bien, Guille aceptó el desafío y, como hace tiempo que vuela solo en la Red, elaboró cuidadosamente (inicialmente para su blog El baúl del rock and roll) esta lista de las 50 canciones que debes oír antes de morir. Como el chico tiene buen gusto a sus 11 añazos y está bien educado en cuestiones musicales, ha elaborado este top 50 intachable, con 50 sabios comentarios y 50 vídeos bien seleccionados. Al final Guille ha tenido el detallazo de regalarnos su lista, así que la hemos subido como página también a este blog para que todos la conozcáis. Aquí está la lista, pero avanzamos cuáles son las 10 primeras:
1.Stairway To Heaven - Led Zeppelin (1971)
2. Bohemian Rhapsody - Queen (1975)
3. (I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones (1965)
4. Johnny B. Goode - Chuck Berry (1958)
5. Imagine - John Lennon (1971)
6. Wish You Were Here - Pink Floyd (1975)
7. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)
8. Cryin' - Aerosmith (1993)
9. Layla - Dereck and The Dominos/ Eric Clapton (1970)
10. Nothing Else Matters - Metallica (1991)
¿Qué opináis? En la familia estamos bastante de acuerdo con las que están, aunque cada uno habría añadido las suyas (a mí me falta All you need is love y alguna de Simon & Gartfunkel, por ejemplo; Richi insistía con A day in the life). Da gusto poder disfrutar de tanta obra maestra junta. Ah, el montaje de imágenes también es de Guille. Buen trabajo.

Nunca vimos nada igual: el apabullante muro de Roger Waters en el Palacio

Todavía estamos impactados. Ya os contamos que íbamos a estar allí, en el fabuloso montaje de The Wall que Roger Waters ha retomado 30 años después de publicarse el inmortal álbum de Pink Floyd. No nos pasó solo a nosotros. Así dice la crónica de Rolling Stone: "Imposible transcribir, mientras se está viviendo, el bombardeo sensorial al que están sometidos los espectadores de este espectáculo (llamarlo concierto, simplemente, se queda corto). The Wall es el acontecimiento de mayor producción que se haya visto nunca en un pabellón". Impactante era todo: el decorado, las proyecciones, los alucinantes dibujos de Gerald Scarfe, un sonido claro y contundente y, me llamó la atención, la voz de Waters en muy buena forma a sus 67 años (dicen que dio clases de canto intensamente para ello).

Una película sobre el Lennon adolescente

Ha tardado año y medio desde que salió en el Reino Unido y Estados Unidos, pero ya se anuncia para el mes de mayo el estreno en España de El joven John Lennon, el título que han elegido para nuestras salas de la película Nowhere Boy, dirigida por Sam Taylor-Wood. Representa a John el actor Aaron Johnson, un jovenzuelo que no había cumplido 20 años cuando cogió el papel. La peli gira en torno a la convulsa adolescencia de Lennon en Liverpool, abandonado por su padre Alfred de niño, criado primero por su madre Julia y por sus tíos Mimi y George después. Julia al menos lo visitaba en esa casa, le transmitió la fascinación por Elvis y le regaló un banjo que fue su primer instrumento. Tiempo después John recordaba así su complicada infancia entre dos mujeres, Mimi y Julia: "Mi madre (...) no sabía cómo enfrentarse a la vida. Tenía un marido que se escapó a la mar en medio de una guerra y no podía conmigo. Por aquel entonces yo tenía cuatro años y medio. Al final acabé viviendo con su hermana mayor. Aquel conocimiento y el que yo no estuviera con mis padres me hizo ver que los padres no son dioses".

Nadie conocía a los Beatles en Tenerife

Las vacaciones de tres de los cuatro Beatles en Tenerife entre abril y mayo de 1963, cuando eran unos principiantes veinteañeros, son un episodio desconocido de la historia de los de Liverpool recuperado ahora gracias a un historiador canario, Nicolás González Lemus, que lo ha investigado y lo cuenta en su libro Los Beatles en Tenerife (Nivaria Ediciones). Viajaron a la isla Paul, George y Ringo, mientras John prefería ir a Gibraltar, y McCartney lo recuerda así: "Fuimos allí y nos quedamos una temporada, pero en las Canarias nadie nos conocía y eso empezó a mosquearnos un poco: ¿Nos conocen?... The Beatles, ya saben. Y ellos decían que no, que no nos conocían". Lo narra Juan Cruz en El País: "Estuvieron 12 días recorriendo Tenerife cuando los músicos británicos aún eran unos chiquillos encandilados por la fama (que aún no tenían) y por los buenos automóviles (que empezaban a codiciar)". George y Paul subieron al volcán del Teide conduciendo un Austin Healy Spritey que podéis ver en esta fotogalería. No se sintieron agobiados por los fans en este descanso, que sería irrepetible en ningún lugar dada su gran notoriedad mundial en los años siguientes. El mayor promotor de conciertos de la isla no quiso que tocaran en el Lido de San Telmo, la principal sala de Puerto de la Cruz, porque no se fiaba de esos "melenudos" que acababan de publicar su primer álbum, Please, please me. Dos años después, en 1965, los Beatles no lograron llenar la plaza de Las Ventas, lo que da idea de lo que tardó en cuajar el fenómeno en la garrula España de la época. Pero justo por eso se sentían a gusto aquí.

Roger Waters levanta en Madrid el muro de Pink Floyd

Una de las mejores bandas de la historia, y máximo exponente del rock progresivo o sinfónico que dominó los años 70, es Pink Floyd. El próximo fin de semana vamos a tener la ocasión de disfrutar en Madrid del montaje que Roger Waters hace de The Wall, según dicen un gradioso espectáculo fiel al álbum y película que el grupo editó en 1979, uno de los más influyentes de todos los tiempos. Waters fue el más prolífico compositor de la banda, y The Wall fue la obra más personal de su carrera, pero lamentamos que no estarán con él David Gilmour, el guitarrista y voz, ni el batería Nick Mason, ni los teclados de Richard Wright. En fin, Pink Floyd como lo recordamos es pasado, porque Water va por su lado y los demás (que conservan el nombre) por el otro desde 1985. Hubo una única excepción en el concierto benéfico Live 8 de 2005, cuando costó convencerlos para que tocaran juntos unos cuantos temas, lo que hicieron en Londres con Water sonriente y Gilmour enfadado y mirando al suelo. Fue un espejismo, propio del momento especial, porque no hay ningún plan de reencuentro. Aquí recordamos ese epílogo a su carrera, cuando interpretan Money, un grandioso blues del álbum The Dark Side of the Moon.

Grandes conciertos: The Tami Show, o el día que James Brown retó a los Stones

Diego Manrique, habitual cita de este blog, nos recuerda en su columna en El País uno de los momentos más importantes de los inicios del rock: The T.A.M.I. Show, el programa de la televisión americana que en 1964, con buenos medios técnicos (¡en Electronovisión!), fue capaz de reunir a todo el que era alguien en el emergente escenario musical del momento, bueno, a todos menos los Beatles. Ahora se edita por primera vez en DVD "la más portentosa actuación de los sesenta, una apoteosis de coreografía y emoción". Una explosión de rock y soul que vivió un apasionante duelo entre los Stones y James Brown.

Phil Collins se retira y aclara: "No soy un bicho atormentado"

Parece definitivo. Phil Collins anuncia que se retira y parece hacerlo bastante enfadado con la humanidad. “No pertenezco a este mundo y creo que nadie me va a echar de menos”, declaró a la revista FHM. Todos interpretaron que Phil, con 40 años de carrera a sus espaldas, figura del rock sinfónico con los Génesis en los 70, triunfador en solitario de estilo más pop en los 80, músico para el cine y miembro de superbandas después, orgulloso autor de éxitos infantiles ("los niños son un público muy sofisticado y exigente"), zurdo genial a la batería y voz profunda, está diciendo adiós al mundo de la música para siempre.
En una de sus últimas entrevistas, en septiembre pasado, Phil se desnudó ante Vicente Verdú en El País, figuradamente, ¿eh? Ya afectado de un pinzamiento que le ha inutilizado una mano y de problemas de oído que han agriado su carácter, decía cosas como esta: "Aunque he dejado ya de ser Phil Collins, siempre escribiré música, pero puede que esa música sea solo para mí".

R.E.M. reaparece con un disco grandioso

Atentos, que va a ser uno de los discos del año. Era un regreso muy esperado el de R.E.M., banda emblemática de las tres últimas décadas, pero el álbum Collapse into now, que se publica en Europa el próximo martes y en EE UU al día siguiente, ha desbordado las expectativas de la crítica, sedienta de novedades en esta sequía rockera que sufrimos. Nosotros hemos podido oírlo y es estupendo, bello, armónico. Ni una canción parece de relleno y todas seguidas tienen sentido. El proyecto es tan ambicioso que incluye una serie de cortometrajes o minipelículas (que no videoclips) por cada canción que serán dirigidas y trabajadas por gente del cine como James Franco (sí, el guaperas sonriente de moda) o el documentalista Albert Maysles.
"¿Es posible que el nuevo disco de REM sea lo mejor que han hecho desde que cometieron el error -artístico, comercialmente les fue de vicio- de firmar con Warner en 1987? De momento lo que llevo escuchado de Collapse into now, a la venta el 8 de marzo, es buenísimo", ha escrito el crítico Íñigo López Palacios en su twitter. Él nos puso en la pista.

Los árabes derriban tiranos al ritmo del rap

Este no es un blog sobre política, ya lo sabéis, pero no podemos dejar de prestar atención a lo que está pasando en el mundo árabe: dos dictadores derribados en Túnez y Egipto, están en ello en Libia, protestas en Barheim, Yemen... Una oleada de libertad como la que a partir de 1989 recorrió la Europa del Este, esta vez en el mundo musulmán. La banda sonora de las revueltas no es otra que el rap, o su primo el hip-hop, géneros muy populares entre los chavales de esas tierras que tenemos aquí al lado. Hemos encontrado este Higher, bonita pieza de varios músicos árabe-americanos (Patriarch, Ghazi, Kaotiq y Anna) dedicada a Egipto, cuya letra podéis leer aquí y que estos días suena mucho. "Que te hayamos derribado no significa que te vayamos a olvidar", cantan a Mubarak.
Suerte, amigos de la orilla sur. El camino de la libertad nunca es el más fácil, pero sin duda es el único que merece la pena recorrer.