sábado, 31 de diciembre de 2011
George Harrison es igual de enigmático tras la peli de Scorsese
Por otro lado, hemos seguido con interés la carrera del gran director que es Scorsese, que ya había demostrado su sensibilidad hacia el mundo de la música con un gran documental sobre Bob Dylan (No direction home, de 2005) y una filmación de un concierto de los Rolling Stones (Shine a light, de 2008). Para el año que viene se espera de él una película sobre Frank Sinatra. Así que grande del cine y gran melómano. Pero la película sobre George... ¡ay! Se deja ver y es interesante. Pero... no me aclara nada del enigmático personaje que es Harrison, confirmado como el Beatle con más inquietudes espirituales, pero al que nunca llegas a entender del todo.
Las tres horas del filme no aportan nada demasiado novedoso al que haya visto, por ejemplo, el macrodocumental Anthology, al que a ratos se parece demasiado. La misma fórmula: imágenes en blanco y negro de la beatlemanía, fragmentos de entrevistas con los cuatro hechas en las últimas décadas, y la viuda, en este caso Olivia, cuidando la imagen del desaparecido. Un relato amable,sin claroscuros. "Hasta esas estudiadas declaraciones dejan claro que no fue un hombre fácil ni fiel, no ya a la vida en pareja, sino ni tan siquiera a la estética, la religiosidad o el gusto musical. Cuanto más sabemos de Harrison, menos sabemos de Harrison", escribió David Trueba sobre la película en El País.
Pese a su extensión, el documental va a ritmo acelerado y pasa rápido por algunos capítulos de su vida. Lo mejor es lo que dice el propio Harrison, a menudo desconcertante, y lo que cuenta su amigo Eric Clapton.
Vuelve Blur (por un tierno 2012)
viernes, 23 de diciembre de 2011
Feliz todo y para siempre
En estas fechas tan señaladas nos llena de orgullo y satisfacción... ¡Corten! Se nos está pegando el estilo del discurso de Nochebuena. No, lo que queremos decir es que nos alegramos que esos casi 20.000 visitantes del blog estéis allí, al otro lado del ciberespacio, y de que esta familia Beatle se sienta conectada con todo este mundo. Esperamos que disfrutéis de los vuestros estos días, los que como nosotros entráis en el invierno y los que, cabeza abajo como Mafalda, pasáis calor. Ojalá en 2012 todo vaya a mejor. Tampoco es tan difícil ¿verdad? Os dejo con John, Yoko y su agridulce felicitación navideña y pacifista. Sed libres y sed felices por negro que se vea todo en este 2012, que seguro que pronto saldrá el sol.
martes, 20 de diciembre de 2011
Cesaria Evora dice adiós mirando el mar
Ha muerto Cesaria Evora, la voz de mujer africana y portuguesa (de Cabo Verde, que es ambas cosas) que empezó a cantar para ahuyentar la tristeza. Su semblanza la escribe en El País Carlos Galilea. Y desde aquí, como admiramos todas las músicas del mundo que son bellas, hemos querido rendir homenaje a la mujer que dio dos vueltas al mundo con sus mornas melancólicas y las alegres coladeras. Su desaparición nos deja tan melancólicos como algunas de sus canciones. Alguien ha escrito que esto también es blues. El blues de los que se echaron a la mar y alguna vez sintieron saudade. En Cabo Verde se dice Sodade.
domingo, 27 de noviembre de 2011
Noel Gallagher está maduro; Oasis puede esperar
"Vaya por delante que Noel Gallagher tuvo una infancia dickensiana: hijo de irlandeses en el Manchester del declive industrial, maltratados todos por su padre, condenado con 13 años por un pequeño hurto, aprendiz autodidacta de guitarra cuando le castigaban sin salir. Sin embargo, antes de cumplir 20 años ya era una celebrity como solo se puede ser en Inglaterra: portada en la prensa amarilla y en la rosa, estrella del brit pop, batidor de récord de ventas en el país que ha dado los mejores discos. Hace dos años, la enésima vez que Liam le amenazó con una guitarra blandida a modo de hacha, Noel rompió Oasis: "Hago un favor a los dos". Empecemos por ahí para explicar la guerra de los Gallagher, su temperamento, su arrogancia y su ambición, que les ha llevado a liderar una banda cada uno (Beady Eye la de Liam, High Flying Birds la de Noel) y a abrir sus respectivas giras europeas en el mismo escenario, La Riviera de Madrid, ante no más de 1.500 personas ("He organizado fiestas para más gente") con seis meses de distancia.
Noel ya no tiene 20 años, sino 44; ya no presume de canalla, sino de padrazo; dice que ahora compone con menos corsés y que puede viajar en metro sin que nadie le moleste. El Noel que vimos anoche es un tipo maduro y profesional, seguro de su bagaje, que saluda en un correcto castellano (es habitual en Ibiza), que regala una gran colección de canciones y que apenas hace guiños a una masa entregada de antemano. Si además no tiene reparos en tirar del repertorio de Oasis, que para eso lo escribió casi todo él, tenía ganado el peculiar duelo fraterno de antemano, casi sin despeinarse". Lee el artículo completo en Tentaciones de El País.
sábado, 26 de noviembre de 2011
La guerra de los Gallagher
"A Noel Gallagher le ocurre que, si le lanzan un acorde, devuelve un estribillo. A Liam Gallagher, que su timbre de voz remite a himnos de las últimas décadas. Los hermanos que lideraron Oasis estaban acostumbrados a llenar estadios de fútbol o, al menos, como su última vez en Madrid hace dos años, el Palacio de Deportes. Ahora, roto Oasis y enfadados los dos, hambrientos de éxitos en solitario, siempre desafiantes el uno hacia el otro, se completa su enfrentamiento en la orilla del Manzanares.
Noel y su nueva banda, High Flying Birds, arrancan esta noche en La Riviera (21.00, entradas agotadas) su primera gira europea, precisamente en el mismo escenario que Liam y su grupo Beady Eye pisaron en marzo pasado, dejando una sensación más bien fría. Se espera más de Noel, porque su talento como compositor es más reconocido y alcanza momentos brillantes en su álbum de debut". Lee el artículo completo en El País.
martes, 15 de noviembre de 2011
Un baño de amor, pelos y flores: 'Hair' en la Gran Vía
La película (de Milos Forman en 1979) es una de mis favoritas de todos los tiempos, pero queríamos conocer la versión teatral, que es la original. Salimos satisfechos del teatro, sí, aunque cuando una observa encima de las tablas lo que ha visto en el cine tantas veces, casi desde niña, le chocan mucho las diferencias. Alguna de guión es importante, como os contaremos. En fin, una de las imágenes clavadas en mi retina son las del arranque de la película, con los personajes apareciendo de uno en uno en Central Park mientras se canta la mítica Aquarius.
La versión teatral es la auténtica, porque precede en casi una década a la película. Es decir, no se recreó el año 67 sino que se estrenó en el año 67 en el circuito más alternativo de Nueva York, primero en un club llamado The Cheetah. Se subtitulaba The American Tribal Love/Rock Musical y contaba el presente mientras ebullían los campus y las protestas contra la guerra del Vietnam. Y la obra causó escándalo en la época por su retrato de una juventud desmadrada y por sus desnudos integrales (al final del primer acto, una multitud a la vez). Cómo han cambiado los tiempos, ahora los desnudos no asustan a nadie y la polémica estuvo sobre si se podía fumar en un escenario (aunque no es tabaco ni drogas lo que inhalan durante toda la obra, sino productos de herbolario para no violar la ley)...
jueves, 3 de noviembre de 2011
Wilco en el Price... y en el olimpo del rock
¿Es Wilco la banda de rock más influyente del mundo? Así lo afirmaba Babelia, el suplemento literario de El País, para sorpresa de muchos de sus sesudos lectores. Sí, Wilco es lo más importante ocurrido en la música en los últimos años, y lo confirmamos ahora nosotros convencidos tras presenciar su impresionante actuación en el Circo Price de Madrid el 1 de noviembre. Escribo esto aúnboquiabierta por lo que he visto, oído y vibrado. Me esperaba un correcto concierto en el que mandara el folk, las cancioncitas suaves que llenan su último disco, y vuelvo electrizada por las tormentas de guitarras rabiosas (marca de la casa) que conviven bien con los arpegios y los susurros, y que han convertido a la banda de Chicago en algo único.
Hacía demasiado tiempo que alguien de nuestra generación, por debajo de la edad jubilable de nuestras maduritas estrellas habituales en este blog, no nos impactaba así. Jeff Tweedy, sí, sépanlo, es un par de meses más joven que yo. Por fin alguien de nuestra quinta al socorro de los huérfanos del buen rock. Y alguien que arriesga, que se sale de la mediocridad reinante, que rompe prejuicios. Vayamos escuchando uno de los temas más aplaudidos, Impossible Germany, en una actuación de 2009. "No conoce el siglo mejor solo de guitarra que ese de Nels Cline", en opinión de Fernando Neira.
Wilco ha transitado desde el country alternativo de sus inicios en 1994 (tras salir Jeff de otra banda del género llamada Uncle Tumpelo) hasta un rock del bueno, con mayúsculas y sin apellidos, que es el de siempre pero a la vez es muy innovador. Dicen que su sonido se ha dulcificado ahora porque Jeff se ha curado de terribles cefaleas que quizás explicaran sus obras más desasosegantes...
viernes, 21 de octubre de 2011
Nunca, nunca más usar la violencia
las vidas que quité,
si pudiera quemar
las armas que usé,
no dudaría,
no dudaría en volver a reír.
Si pudiera sembrar
los campos que arrasé,
si pudiera devolver
la paz que quité,
no dudaría,
no dudaría en volver a reír"
En un día como hoy, en que por fin se empieza a vislumbrar el fin del terrorismo de una puñetera vez, hemos querido escuchar este gran himno pacifista que compuso nuestro añorado Antonio Flores. El Imagine español se llama "No dudaría" y se lo dedicamos a los que pertenecen a ese mundo violento en retirada y que ahora tendrán que aprender a convivir con los demás ciudadanos. Quizás estos acordes y esta letra inmortal les animen a terminar de dar los pasos más difíciles, como pedir perdón por el daño causado a tanta y tanta gente. Ojalá todos repitan con Antonio: "Pero nunca, nunca más usar la violencia".
El cerdo de Pink Floyd sobrevuela Londres
domingo, 25 de septiembre de 2011
El Liverpool de los Beatles (y 4): Penny Lane, Strawberry Field
domingo, 11 de septiembre de 2011
La leyenda de Robert Johnson: hace cien años empezó todo
Nada sonaría hoy igual si no hubiera existido Robert Johnson, muy influyente en esa transición del blues rural al eléctrico que luego completó Muddy Waters en Chicago y que dio lugar al rock. Este 8 de mayo se han cumplido cien años del nacimiento de este enigmático personaje. De su obra apenas quedan 29 grabaciones más bien deficientes pero que han marcado a la música popular como nos han llegado hasta hoy. En Wikipedia lo apodan como "el abuelo del rock and roll". Lo podemos escuchar en este Crossroad.
jueves, 4 de agosto de 2011
El Liverpool de los Beatles (3): The Cavern
En nuestro periplo por Liverpool era un punto clave Mathew Street, convertida en una especie de parque temático para beatlemaniacos como nosotros. Nos gustó aunque sepamos de sobra que la actual ubicación del mítico The Cavern no es la original, aunque esté a muy pocos metros. No, no tocaron los Beatles en lo que hoy es The Cavern (pub y club, uno enfrente del otro). En estos ladrillos figuran los nombres de otros grandes que pasaron por aquí antes de 1973, cuando cerró el original, o a partir de 1984, cuando abrió el actual: Stones, Queen, Who, Clapton, Oasis... Los ladrillos de The Cavern (recuperados de las ruinas) presumen de grandes nombres, porque no solo de Beatles vive el formidable rock inglés.
sábado, 30 de julio de 2011
El Liverpool de los Beatles (2): cuando John y Paul se encontraron
El Liverpool de los Beatles (1): los sitios de su infancia
Gracias a las líneas low cost, nos hemos permitido el capricho de fin de curso de visitar nuestra soñada Liverpool, ciudad por la que nunca nos habíamos acercado y que nos gustó, con ese aire marinero, industrial y a ratos provinciano de la Inglaterra que inventó el tren y la máquina de vapor, que colonizó el mundo y que resistió a los nazis. La visita a los sitios de los Beatles (que en taxis bien especializados como Fab Four Tour dura unas tres horas) nos interesó más de lo que esperábamos, en algún momento hasta nos emocionó. Lo desglosaremos en cuatro tomas porque da para mucho lo que hicimos en tres horas con un muy erudito y amable guía llamado Alexander. Qué tarde la de aquel día. (El de la foto es John de niño, por cierto).
Al grano. En esta maternidad de Oxford Street nació John Winston (por Churchill, sí) Lennon el 9 de octubre de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial. No es cierto que en ese momento estuviera cayendo un bombardeo nazi, con lo que el propio John había bromeado, pero sí los hubo en torno a esas fechas.
martes, 26 de julio de 2011
Noel Gallagher ha vuelto y suena así de bien
Ya os contamos hace unos meses la ruptura de Oasis y la reaparición de Liam Gallagher con otros supervivientes al frente de Beady Eye. Pasaron por Madrid pero nos los perdimos por despiste y porque en la Riviera exigen mayoría de edad. Atención: el que regresa ahora es la otra mitad del talento de la mítica banda inglesa. Es Noel Gallagher, la mente pensante del grupo, el tipo que les dijo a los demás "o me dejáis hacer las canciones u os quedáis en Machester", el gran compositor y guitarrista de Oasis aunque raras veces pusiera la voz (salvo en un exótico disco en directo en Japón). Pues bien, Noel vuelve con una banda llamada High Flying Birds. Y he de decir que su primer sencillo, recién conocido, este The Death Of You And Me, suena estupendamente a brit pop, aunque quisiera recordar que Noel renegó siempre de esa etiqueta ("es un fraude al rock and roll", dijo). Ya tenemos un derby inglés de máxima rivalidad, como en su día Oasis contra Blur; pero ahora entre estos dos hermanos talentosos e impulsivos. Lo nuevo de Noel suena así de bien, decía, muy brit y muy beat.
viernes, 22 de julio de 2011
Paul llena dos noches el Yankee Stadium y recuerda su 11-S
Pero volvamos al evento del Yankee Stadium. Alcanzó tal magnitud y fue tan comentado en la ciudad de los rascacielos que The Week titulaba: "¿Es todavía Paul el mejor showman de la música?".
jueves, 23 de junio de 2011
Cumplimos 10.000 visitas
Los más de 10.000 visitantes son un orgullo para esta aventura que iniciamos en familia hace poco más de un año pensando exclusivamente en nosotros mismos y en un puñado de amiguetes. Que además haya otra gente ahí fuera que nos lea y nos siga nos ha emocionado. Además podemos presumir de una audiencia muy internacional, repartida entre los grandes países hispanoparlantes. Son estos:
España 2.612 visitas
México 2.258
Argentina 2.055
Chile 769
Perú 473
Colombia 392
Estados Unidos 264
Sueños de una familia beatle: 1.200 páginas vistas
Eric "Mano Lenta" ha vuelto: 965 páginas vistas
Discografía (y sus secretos) 923 páginas vistas
Los Beatles en los Simpsons (1) por Guille: 844 páginas vistas
¡Que viva Mafalda! 190 páginas vistas
Roger Waters levanta en Madrid el muro de Pink Floyd 166 páginas vistas
The White Stripes se separan "para preservar lo que es bello" 160 páginas vistas
Los Beatles en los Simpson (2) por Guille: 112 páginas vistas
Pues nada, a por las 20.000. Esperamos que os sigan interesando estas notas sin pretensiones a vosotros que estáis allí al otro lado de los cables y de los wifis. Si os animáis más con los comentarios estaremos un poco más agradecidos, pero no nos podemos quejar. Esto empezó casi de broma y nos ha unido a muchos en distintos continentes. Ya lo sabéis: lo único que necesitamos es amor.
miércoles, 22 de junio de 2011
Extremoduro, número uno con un gran disco, pasa de giras
martes, 21 de junio de 2011
¡Feliz verano!
lunes, 20 de junio de 2011
Muere Clarence Clemons, el más grande saxo del rock
viernes, 27 de mayo de 2011
Enfadada con Bob Dylan por un mal recuerdo
miércoles, 25 de mayo de 2011
The Cars suenan como en los ochenta
The Cars han regresado dos décadas después de impactarnos a todos como banda clave en la nueva ola de los 80. Estos cinco chicos de Boston, encabezados por el flaco Ric Ocasek, estuvieron entre los que, al terminar los 70, renovaron drásticamente un rock que empezaba a aburrir por pretencioso, con tanta sinfonía y progresividad. Lograron un sonido compacto y divertido, entre el rock y el pop, de guitarras afiladas entre estribillos pegadizos muy propio de los moviditos años ochenta. Fueron "el paradigma de la versión estadounidense de la new wave, mucho menos punk que la británica y más heredera del AOR, el rock para adultos", ha escrito Íñigo López Palacios en El País. "En los temas de The Cars hay guitarrazos seudoheavies, baladas en carne viva y unos sintetizadores que sonaban a grupo verbenero. Pero tenían una frescura tal que muchas de sus ideas han sido recicladas por una nueva generación de grupos con The Killers a la cabeza".
domingo, 17 de abril de 2011
Los Rolling Stones vuelven al completo para homenajear al "feo" Stu
domingo, 10 de abril de 2011
Guille nos regala su lista: las 50 canciones que debes oír antes de morir
Actualizamos este post porque ha habido alguna novedad y queremos animaros al debate. Ya reflexionábamos en una entrada anterior sobre cuál era la mejor canción de rock de la historia. Pues bien, Guille aceptó el desafío y, como hace tiempo que vuela solo en la Red, elaboró cuidadosamente (inicialmente para su blog El baúl del rock and roll) esta lista de las 50 canciones que debes oír antes de morir. Como el chico tiene buen gusto a sus 11 añazos y está bien educado en cuestiones musicales, ha elaborado este top 50 intachable, con 50 sabios comentarios y 50 vídeos bien seleccionados. Al final Guille ha tenido el detallazo de regalarnos su lista, así que la hemos subido como página también a este blog para que todos la conozcáis. Aquí está la lista, pero avanzamos cuáles son las 10 primeras:
1.Stairway To Heaven - Led Zeppelin (1971)
2. Bohemian Rhapsody - Queen (1975)
3. (I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones (1965)
4. Johnny B. Goode - Chuck Berry (1958)
5. Imagine - John Lennon (1971)
6. Wish You Were Here - Pink Floyd (1975)
7. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)
8. Cryin' - Aerosmith (1993)
9. Layla - Dereck and The Dominos/ Eric Clapton (1970)
10. Nothing Else Matters - Metallica (1991)
¿Qué opináis? En la familia estamos bastante de acuerdo con las que están, aunque cada uno habría añadido las suyas (a mí me falta All you need is love y alguna de Simon & Gartfunkel, por ejemplo; Richi insistía con A day in the life). Da gusto poder disfrutar de tanta obra maestra junta. Ah, el montaje de imágenes también es de Guille. Buen trabajo.
sábado, 2 de abril de 2011
Nunca vimos nada igual: el apabullante muro de Roger Waters en el Palacio
viernes, 1 de abril de 2011
Una película sobre el Lennon adolescente
miércoles, 30 de marzo de 2011
Nadie conocía a los Beatles en Tenerife
Las vacaciones de tres de los cuatro Beatles en Tenerife entre abril y mayo de 1963, cuando eran unos principiantes veinteañeros, son un episodio desconocido de la historia de los de Liverpool recuperado ahora gracias a un historiador canario, Nicolás González Lemus, que lo ha investigado y lo cuenta en su libro Los Beatles en Tenerife (Nivaria Ediciones). Viajaron a la isla Paul, George y Ringo, mientras John prefería ir a Gibraltar, y McCartney lo recuerda así: "Fuimos allí y nos quedamos una temporada, pero en las Canarias nadie nos conocía y eso empezó a mosquearnos un poco: ¿Nos conocen?... The Beatles, ya saben. Y ellos decían que no, que no nos conocían". Lo narra Juan Cruz en El País: "Estuvieron 12 días recorriendo Tenerife cuando los músicos británicos aún eran unos chiquillos encandilados por la fama (que aún no tenían) y por los buenos automóviles (que empezaban a codiciar)". George y Paul subieron al volcán del Teide conduciendo un Austin Healy Spritey que podéis ver en esta fotogalería. No se sintieron agobiados por los fans en este descanso, que sería irrepetible en ningún lugar dada su gran notoriedad mundial en los años siguientes. El mayor promotor de conciertos de la isla no quiso que tocaran en el Lido de San Telmo, la principal sala de Puerto de la Cruz, porque no se fiaba de esos "melenudos" que acababan de publicar su primer álbum, Please, please me. Dos años después, en 1965, los Beatles no lograron llenar la plaza de Las Ventas, lo que da idea de lo que tardó en cuajar el fenómeno en la garrula España de la época. Pero justo por eso se sentían a gusto aquí.
domingo, 20 de marzo de 2011
Roger Waters levanta en Madrid el muro de Pink Floyd
lunes, 14 de marzo de 2011
Grandes conciertos: The Tami Show, o el día que James Brown retó a los Stones
miércoles, 9 de marzo de 2011
Phil Collins se retira y aclara: "No soy un bicho atormentado"
En una de sus últimas entrevistas, en septiembre pasado, Phil se desnudó ante Vicente Verdú en El País, figuradamente, ¿eh? Ya afectado de un pinzamiento que le ha inutilizado una mano y de problemas de oído que han agriado su carácter, decía cosas como esta: "Aunque he dejado ya de ser Phil Collins, siempre escribiré música, pero puede que esa música sea solo para mí".
viernes, 4 de marzo de 2011
R.E.M. reaparece con un disco grandioso
"¿Es posible que el nuevo disco de REM sea lo mejor que han hecho desde que cometieron el error -artístico, comercialmente les fue de vicio- de firmar con Warner en 1987? De momento lo que llevo escuchado de Collapse into now, a la venta el 8 de marzo, es buenísimo", ha escrito el crítico Íñigo López Palacios en su twitter. Él nos puso en la pista.
Los árabes derriban tiranos al ritmo del rap
Suerte, amigos de la orilla sur. El camino de la libertad nunca es el más fácil, pero sin duda es el único que merece la pena recorrer.
sábado, 12 de febrero de 2011
Los músicos se inclinan ante los Beatles (por Guille)
Puede que esto suene un poco exagerado, pero no oía casi nada más. Estaba totalmente cerrado musicalmente a los ingleses.
¡Pedazo de anuncio para Lucy in the Blog!
Guille ya nos ha deleitado con sus dibujos y con sus textos, y hoy nos regala un precioso anuncio que ya hemos colgado en Youtube (a ver si no nos lo quitan). Un precioso montaje visual y musical que esperamos que os guste tanto como a nosotros. Este es nuestro primer vídeo original. El blog va creciendo (y Guille, un figura a sus 11 añazos).
martes, 8 de febrero de 2011
Medio siglo del primer concierto en The Cavern
El 9 de febrero de 1961, John, Paul, George y Pete Best tocaron en el club "en una actuación a mediodía que sería la primera de casi trescientas que darían allí a lo largo de dos años", cuenta ABC. "En agosto de 1963, cuando los Fab Four ya eran mundialmente conocidos, dieron su último concierto en esta sala que sería demolida en la década de 1970 para construir un centro comercial. Existe una réplica a pocos metros del emplazamiento original del club, en Mathew Street, donde los admiradores de la banda se reunirán este miércoles para celebrar estos 50 años. El ayuntamiento de Liverpool tiene planeado poner un techo de luz en Mathew Street, en honor a la canción Lucy in the sky with diamonds" (...).
Para celebrarlo tomaremos una cerveza imaginando el ambiente en The Cavern de aquellos locos años, pero la efeméride tiene sus matices. John y Paul ya habían tocado en el local en 1957, con la banda llamada entonces The Quarrymen; desde 1959 actuaron ya con George en distintos garitos de la ciudad; en 1960 ya se hacían llamar The Beatles (o The Silver Beatles) y en febrero de 1961 ya habían pisado los escenarios de Hamburgo, ciudad a la que volverían para terminar de curtirse. Se puede comprobar en esta documentada página que detalla todas las actuaciones del grupo en Beatweb.
lunes, 7 de febrero de 2011
Adiós a Gary Moore, el virtuoso
Irlandés de Belfast, se movió entre el heavy metal de los últimos 70 y primeros 80 (con la breve y mítica banda Thin Lizzy) y el mejor blues inglés, el de John Mayall o Eric Clapton, enraizado en los 60. Finalmente se decantó por su lado bluesman y tocó junto a figuras como Albert Collins o BB King, aunque su mentor fue Peter Green. Cuenta su trayectoria Fernando Navarro en El País. "Guitarrista de amplias dotes, Moore formó parte de esa generación de músicos europeos que en los sesenta, en plena eclosión del rock, admiraron desde jóvenes las esencias del blues americano que cruzó el Atlántico y experimentaron sobre su base rítmica, ampliando sus horizontes estilísticos aunque desvirtuando en muchas ocasiones el espíritu de los pioneros negros".
domingo, 6 de febrero de 2011
Guille nos regala su lista: el Top 50 del rock and roll
Repetimos post porque ha habido algún cambio y queremos un poco de debate. Ya reflexionábamos en una entrada anterior sobre cuál era la mejor canción de rock de la historia. Pues bien, Guille aceptó el desafío y, como hace tiempo que vuela solo en la Red, elaboró cuidadosamente (inicialmente para su blog El baúl del rock and roll) esta lista de las 50 canciones que debes oír antes de morir. Como el chico tiene buen gusto y está bien educado en cuestiones musicales, ha elaborado este top 50 intachable, con 50 sabios comentarios y 50 vídeos bien seleccionados. Al final Guille ha tenido el detallazo de regalarnos su trabajado documento, y la hemos subido como página también a este blog, a ver si genera comentarios. Aquí está la lista, pero avanzamos cuáles son las 10 primeras:
1.Stairway To Heaven - Led Zeppelin (1971)
2. Bohemian Rhapsody - Queen (1975)
3. (I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones (1965)
4. Johnny B. Goode - Chuck Berry (1958)
5. Imagine - John Lennon (1971)
6. Wish You Were Here - Pink Floyd (1975)
7. Smells Like Teen Spirit - Nirvana (1991)
8. Cryin' - Aerosmith (1993)
9. Layla - Dereck and The Dominos/ Eric Clapton (1970)
10. Nothing Else Matters - Metallica (1991)
¿Qué opináis? En la familia estamos bastante de acuerdo con las que están, aunque cada uno habría añadido las suyas (a mí me falta All you need is love y alguna de Simon & Gartfunkel, por ejemplo; Richi pedía A day in the life). Da gusto poder disfrutar de tanta obra maestra junta. Ah, el montaje de imágenes también es de Guille. Buen trabajo.
jueves, 3 de febrero de 2011
The White Stripes se separan "para preservar lo que es bello"
domingo, 30 de enero de 2011
El britpop ha vuelto: Beady Eye (Oasis sin Noel)
domingo, 23 de enero de 2011
Viva la música (4): rock
Todo cambió a partir de Elvis Presley, el primer fenómeno de masas, el hombre que llevó un género principalmente negro al gran público blanco.